Ex libris

The Historian

2010-10-26T16:08:00.000-05:00

The Historian de Elizabeth Kostova. Este libro también podría ser etiquetado como "Cuando Drácula de Bram Stoker se encuentra con El código Da Vinci de Brown". Pero creo que el resultado es muy sinérgico, y es mejor que la simple suma de sus partes, mucho mejor escrito que la novela de Brown, y mucho más entretenido que el de Stoker.

Kostova se remonta a lo básico, para contar una historia de vampiros, aquellos vampiros que sin ser protagonistas activos, son personajes pasivos y siempre presentes, que no acabamos de verlos hasta el final, y aún así, sus motivos y su verdadera esencia no es revelada. Donde este personaje misterioso y seductor nos sigue a través de toda la historia sin revelarse claramente, lo que nos hace querer conocerlo, y seguir sus pasos. Este Drácula no es el amante de la película de Coppola, no es el vampiro atormentado de los libros de Anne Rice, no es el héroe juvenil de Crepúsculo, ni el personaje vicioso de True Blood. Este es el vampiro básico, del cual no sabemos nada, pero podemos sentir todo.

En un claro homenaje a la obra de Stoker, la narración de la novela está contanda en gran medida por medio de cartas, memorandos otros escritos, y el protagonista sin nombre los explica y conecta entre sí.. Aunque casi todo el mundo en la novela es un investigador de algún tipo, el "historiador" del título es el propio Drácula, como descubriremos más adelante en la lectura. Pero en todos ellos está en una parte del Historiador, y todos forman parte de la historia.

La historia va de forma paralela en dos caminos, en uno, caminamos con la niña que descubre unas cartas que su padre guardaba de su tutor, el profesor Rossi, en las que describe su viaje en la búsqueda de la verdad acerca de Vlad Drakulya o Vlad III de Valaquia , también conocido como Vlad Țepeș (Vlad el Empalador).

El padre de la narradora, Paul, se involucra en este misterioso viaje, y su hija se entera por medio de las cartas de Rossi, y por historias contadas por su padre, así como las cartas del mismo Paul. En el sugundo hilo conductor, acompañamos a Paul en su propio camino en seguir los pasos de Drácula por Europa del Este y el Imperio Otomano. Terminamos yendo y viniendo a través de la historia, de la odisea de Pablo en busca de Rossi (1952) intercalado con la búsqueda de Drácula por Rossi (1930), hasta la peregrinación de un grupo de monjes ortodoxos (1477), y la búsqueda Paul por su hija (1972).

Uno de los puntos débiles de la novela es que Kostova, a pesar de que la creación de escenarios, ambientes y contextos históricos de una manera muy inteligente y creíble, es no en dar a los escritores de las cartas diferentes voces. Su voz como narradora es la voz misma de su padre o de Rossi, y aun cuando vislumbramos algunos buenos intentos en tratar de diferenciar los personajes con algunas cosas como los acentos y estructura gramatical cuando estos no tiene al Inglés como lengua materna, los personajes principales siguen siendo indistinguible unos de otros.

La narración, aun cuando lenta al principio, te atrapa en el deseo de conocer los misterios que implica, a pesar de que algunos son descaradamente obvios, hay otros que nos hace pensar e incluso nos pueden sorprender un poco.

La parte más plausible es que Kostova nos introducen a un personaje que de alguna manera es desconocido, la histórica de Vlad, el tirano medieval y guerrero salvaje, y al mismo tiempo, el héroe de su pueblo y uno de los luchadores más furiosos contra la difusión del Islam en Europa. También hace un ambiente creíble de la época de la guerra fría y las diferencias culturales entre Europa del Este y el Oeste.

The last of the Wine

2010-10-26T15:44:00.000-05:00

El último vino, (The last of the Wine) Mary Renault, fue una escritora Inglesa mejor conocida por sus novelas históricas establecidas en la antigua Grecia. Escribió vívidos realtos sobre Teseo, Sócrates, Platón y Alejandro Magno, así como una biografía (no novelada) sobre este último. Su dedicación y la investigación sobre la base histórica de sus novelas se puede respirar en cada página de la novela, podemos sumergirnos en la sociedad griega antigua, sus usos y costumbres, sin la necesidad de leer un libro académico, pero con una base fuerte que habla de un autor que hizo su tarea antes de escribir de un período histórico sólo usando su imaginación.

Alexias hijo de Mirón, el personaje principal, es un noble ateniense, que nos narra su vida, desde su crecimeinto hasta la edad adulta. Vive en la época de la Guerra del Peloponeso, en un Atenas que se acaba de aprobar la democracia como su forma de gobierno, dejando caer la monarquía y dando el poder a los ciudadanos, y que se enfrenta en los diferentes conflictos bélicos, siendo el principal el de la reino de Esparta. Vemos a Alexias crecer, experimentamos algunas de las tradiciones de su mundo. La guerra, el poder, el heroísmo, el amor, la lealtad, la filosofía, todos están presentes. Caminamos con él en su primer entrenamiento en el arte de la palabra, con el propio Sócrates, así como el entrenamiento físico para competir en los Juegos Olímpicos.

Alexias encuentra el amor en Lysis, otro joven, pero mayor que Alexias, de acuerdo a las costumbres griegas, y sus vidas se unen hasta el final. Aún cuando no hay mención obvia de Luciano (125-180 dC) podemos ver una gran cantidad de las ideas que da en su discurso, Amores , se ven reflejadas en la forma en que Renault retrata esta relación, hay incluso un guiño pequeño al Batallón Sagrado de Tebas , cuando Alexias encuentra a un moribundo soldado de Tebas y su amante que no lo deja morir solo. Un amor entre personas del mismo sexo en el que cada amante busca el honor, el orgullo y el coraje para mostrar a su amado que es lo suficientemente hombre para merecerlo.

Renault también hacen un gran énfasis sobre la visión griega sobre la mujer, a pesar de que no hay un personaje principal femenino, las mujeres están presentes en la historia, en forma de la madre y la figura de su hermana, hasta la prostituta que da lecciones Alexias en el amor. Pero también en la manera en que la sociedad griega contemplaba a las mujeres como seres humanos de segunda clase, por supuesto, que no merecen el derecho a ser ciudadanos, y evaluadas como ignorantes de la filosofía y la lógica, y temor de los hombres, y en algunos casos, según lo expresado por algunos personajes en frases que podrían ser tan ofensivas hoy día como: "Nos veríamos como tontos o mujeres si preguntamos eso", en general la idea helénica que pone en duda de su valor como seres humanos.

Tal vez la parte más importante e interesante del libro son los diálogos de filosofía y política, que reflejan con gran exactitud el pensamiento de la época, y muchas de las ideas que Sócrates comparte con sus alumnos y amigos, como Platón, que tienen algunas intervenciones en la historia.

Aunque el contenido es muy interesante e incluso sirve para conocer el transfondo socio cultural de la época griega antigua, la novela tiene un punto débil en la narración, que no para atrapa a su lector con ganas de saber qué sucede después. A pesar de ello, es una lectura recomendable para aquellos que gustan de la historia y el mundo clásico.

The apple and the thorn

2009-06-01T08:27:00.002-05:00

Esta historia no es verdad
En el sentido en el que la mayoría de la gente usa esa palabra
Emerge de las neblinas del tiempo, con raíces profundas en la herencia de Britania.
Es una ola de mitologías, teologías e historias.
Es la historia de dos personas, y la historia de nuestras personas
No tiene principio ni tiene final.

La manzana y el espino es una historia, que explora dos de los personajes más icónicos de Inglaterra. Vivian, la Dama del Lago y José de Arimatea. Es una historia donde dos fes, dos mundos se unen, llena de pasión y amor, de pensamientos y experiencias interiores, compartidas por sus autores. Emma Restal Orr y Walter William Melnyk

La historia es contada desde dos puntos de vista diferentes, la voz de Vivian es Emma, la voz de Eosaidh (José) es Walter, o se podría decir que también es lo contrario que los personajes son la voz de los autores, todo es cuestión de perspectiva. Sin embargo esto da una experiencia en la lectura muy refrescante. Es un libro que llega tanto a cristianos como a paganos, es una historia llena de amor dentro de su narración, pero no sólo de amor entre los personajes, sino amor a las tradiciones, la naturaleza, la tierra y sus espíritus.

El personaje con el que mejor conexión hubo fue con Eosaidh, dado que es el personaje que crece durante el libro, que aprende a amar a la tierra y sus espíritus, a honrarlos a la par de el desarrollo de su amor por Vivian, quien en contraste no se desarrolla demasiado en la historia, puesto que carece de la humildad y apertura de aquel que quiere aprender, es un personaje que cree que tiene todas las respuestas y el camino correcto, y que no entiende otra forma de pensar que no es la suya; sin embargo es el personaje que da al libro las experiencias espirituales mas fuertes dentro de este mosaico de teologías y espiritualidades.

Es una buena lectura, fácil de seguir y que engancha a la primera, y que al final deja al lector con un sentido de esperanza y tolerancia, así como invita a una reflexión sobre ambas fes, sus debilidades y fortalezas, así como las debilidades y fortalezas dentro de nuestro propio camino.

Olympos

2009-04-07T09:47:00.003-05:00

Olympos es la continuación de Ilium, de Dan Simmons . Como Illium, sigue los hilos entrelazados entre la historia de los Moravecs, los Dioses y los humanos y los neo-humanos. El libro no es malo, pero me pareció sumamente inferior al Illium, la mayoría de los misterios de Ilium están en este ejemplar, ya explicados u obviados, lo que le resta cierto interés, pues parte de lo que engancha de la primera entrega es conocer de donde vienen todos estos seres que confluyen en un caldo primigenio literario; pero es que cuando alguno es explicado en Olympos, lo hace de una manera difusa y profusa, o francamente increíble, que uno ya no sabe si querer saber la explicación o quedarse con la duda. La narrativa también no es lo fluida que uno quisiera, divagando en ocasiones o dando vueltas a explicaciones o subtramas que francamente parecen aleatorias. Y también se respira un aire anti musulmán, anti europeo, pro judío que no tendría porque estar presente, que no aporta o se relaciona en nada con la trama y que, por tanto no queda más que suponer que es reflejo de las historias, gustos y rechazos personales del autor. El final es lo que más me desilusiono, y no lo cuento por quien quiera leerse el libro, pero casi me pareció final de video juego o serie ochentera, vamos uno de esos finales que solo se ponen para cerrar el libro sin aportar nada más.

Ahora, porque a pesar de todo eso digo que el libro no es malo, bueno, porque conserva ciertas cosas buenas del primero, las referencias literarias, las elucubraciones un tanto metafísicas de sus personajes, varios diálogos de interés y profundidad, y en ciertas partes un ritmo agradable de leer. No un libro que sea altamente recomendable, y que no cierra la historia al nivel que Ilium nos hubiera dejado esperando, pero que tampoco se va totalmente al abismo literario.

Curiosamente algo que comparte este libro con Ilium, en mi historia personal, es que han sido los libros que me han acompañado en mis viajes, cruzando el Atlántico o en esta ocasión yendo al hemisferio sur del planeta.

Las nieblas de Ávalon

2008-05-07T13:57:00.003-05:00

De este libro tenia diversas críticas, desde muy negativas, hasta muy positivas, por lo que quise leerlo, y aprovechando que lo encontré en la biblioteca de mi Uni, en un solo tomo y versión original, lo lei.

Es un libro extenso, más de mil páginas, que sin embargo valen la lectura.

No es un libro de aventuras, quienes busquen ese tipo de lectura fantástica, no deben acercarse a las nieblas; es una revisión del mito artúrico desde la perspectiva de sus personajes femeninos, en especial de Morgaine La Fey, Morgaine de la Hadas; que nos narra la historia desde su concepción hasta la muerte de Arturo.

El libro tiene una perspectiva feminista desde el punto de vista de la corriente pagana de wicca, reflejando gran parte de la filosofia de esta religión en sus páginas, pero sin apartarse demasiado del mito artúrico, dando también algunas descripciones que se acercan a como era la antigua religión de las Islas, pero hay que tomar en cuenta algo, la religión Celta no era duoteista, ni su sociedad y religión totalmente matriarcal; si bien comparadas con otras civilizaciones contemporaneas, como la Romana o la judia, si eran un pueblo que le daba su lugar a la mujer, e incluso tenemos historias de Reinas celtas que se enfrentaron a Roma, como Boadicea.

Sin dejar de ser un buen libro, tiene el gran defecto del ritmo narrativo, que al principio es bastante lento y en el final demasiado estrepitoso.

Se aleja de los estereotipos de algunos personajes, como Morgaine, que deja de ser la hechizera mala y despiadada de otras obras, para ser un personaje mucho más complejo; o incluso Lancelot, no es solo aquel que traicionó a Arturo, tratandole de quitar la esposa, sino una victima de sus circunstancias, de su tiempo y de las políticas del reino, con una constante lucha interna en sus creencias, en incluso con una bisexualidad que lo atormenta.

Algunos otros personajes llegan a ser sumamente esterotipados, al punto que el lector llega a odiarlos, como Gwenhwyfar , Ginebra, que es el esterotipo de la mujer cristiana medieval, que raya en el fanatismo; sin embargo no es un personaje totalmente plano.

Para desaliento de algunos, Arturo no es un personaje central, sino secundario en la obra y talvez de los menos desarrollados; junto con otros personajes puede llegar a parecer un poco plano.

Sin embargo la frescura de la obra radica en quitarle el protagonismo a los hombres, una novela artúrica, donde el Rey Británico no es más que un secundario, es sin duda interesante a la lectura.

Hay que tomar en cuenta el tiempo cuando fue escrita, un tiempo donde el feminismo estaba efervesiente en el mundo, donde también las corrientes del neopaganismo tomaban fuerza; donde se queria romper con el esterotipo patriarcal y conservador. Asi, esta es una buena crítica a ello.

No veo la obra como un ataque al cristianismo, sino, como un ataque a esas formas de fanatismo que se dan en toda religión, y como cuando la política y la religión se unen, solo se logra una forma de perversión a las ideas espirituales.

Así que es un libro que no será de todos los gustos, pero si es una lectura interesante y que para los seguidores del mito artúrico, debiera ser parte de las perspectivas que habria que leer.

The way of the Druid

2008-01-16T12:21:00.000-06:00

Este libro de Graeme K. Talboys, es una muy buena obra sobre la forma espiritual de los celtas.

Talboys, hace un recuento de la cosmologia de estos pueblos de europa, de su forma de ver la vida y el mundo y de la relación de esta en el mundo actual.

Explora desde la historia de los celtas, su cultura, su metafísica; hasta el resurgimiento de las antiguas tradiciones y religiones celtas, así como la estructura del camino del druida, de la forma de ver el mundo y su contorno.

Aunque en mi blog sobre cultura celta, hago una reflexión sobre esto último, no quise dejar de mencionar esta magnifica obra, que resultará de interés a quienes quieran conocer más sobre los celtas y su forma de ver el mundo, una cultura que es muy conocida, pero a la vez, muy desconocida, pues a diferencia de la cultura romana o helénica, lo que ha trascendido a nivel popular es sólo la parte folklorica de estos pueblos, pero no su forma de entender el mundo.

Apasionante e interesante obra, que sin duda, admite varias lecturas.

Les dejo con la definición que hace Talboys de la magia, interesante y que me ha llevado a reflexionar bastante.

Magic was a study of the World so that was unknown could be understood. Some would argue that this is science. Science however, concerns itself only with the material world, with the relation between physical objects and the physical forces that influence them. But there is much more to the world than that and it is through this broader approach that the world can be fully understood.

Water Shows the Hidden Heart

2007-11-13T18:09:00.000-06:00

Enya son tres personas, ha dicho en muchas entrevistas Eithne Ni Brahonain. Y es que desde el principio de su carrera, la triada conformada por Enya y los Ryan (Nicky y Roma) ha sido inseparable.

Roma Ryan ha sido la letrista de todas las melodias desde que Enya compuso la banda sonora de The Celts, para la BBC. Letras etereas para una música de la misma forma, pero a la vez letras cálidas y llenas de esperanza.

En palabras de Enya: "She writes my voice. I sing her heart"

Después del lanzamiento de Amarantine, donde Enya canta en un nuevo idioma, el Loxian, inventado por Roma, inspirada en los idiomas que JRR Tolkien creara para el Señor de los Anillos, y en el que se vieran involucradas al trabajar junto con Peter Jackson en la banda sonora de la película homónima. La Ryan publica un libro para explicar la historia detrás de este idioma ficticio.

Es común encontrar discos inspirados en libros, pero creo que esta es la primera vez en la que se escribe un libro, inspirado en un disco.

El resultado, a pesar de las dudas que pudiera suscitar, es magnífico.

Es un libro corto en extensión, pero amplio en contenido. Roma nos transporta a la tierra de los Loxian, unos seres de un planeta lejano, lleno de Islas, mágicos pedazos de tierra que han caido como lágrimas del cielo. Ahi, esta civilización se dedica a observar las estrellas, a hacer un llamado al universo, y esperar, añorar, que alguien responda, para saber que no están solos.

En esta parte introductoria pasa la primera parte del libro, en ella podemos encontrar las bases de esta leyenda, historias que no ocultan sus influencias de la cultura celta. Esta civilización creada por Roma, estos celtas siderales, son personas amantes de la naturaleza, son aquellos que escuchan el canto del rio, que sienten la voz del viento, que estan en conexión con su tierra, con las estrellas y el cielo.

Después de introducirnos bellamente a su mundo, comienza la verdadera historia, comienza el canto de los Loxian, aquel canto que cada noche suspira por los vientos frios de su tierra, desde la parte alta de la ciudad de las constelaciones.

En él, se cuenta la historia del protagonista del libro, de esta canción. Siguiendo la ambiguedad de las ideas del libro, donde no se habla de algo específico, pero a la vez de sentimientos tan personales, el protagonista es conocido como "The one-who-is-looking-for-whom-he-loves". Y como su nombre lo indica, está en una búsqueda del amor, del amor perdido, del amor que estaba pero no lo está más.

Para ello, comienza un peregrinar por todo su mundo, por varias ciudades donde irá buscando respuestas, donde irá conociendo preguntas, donde irá conociendose a si mismo.

Este peregrino de ciudades, bosques y valles, me recordó tanto a Bastian en La Historia sin fin, ciudades fantásticas, llenas de esplendor algunas, llenas de tristeza otras, o de la más plena desesperación como la Ciudad de la indecisión y la duda, que en pocas páginas te deja una sensasión de angustia.

Roma es una poetisa, una mujer que sabe manejar el lenguaje (el inglés) de manera suave y atrapadora. Su escritura no es simple, pero tampoco es rebuscada. Escribe poemas oníricos y prosa poética, llenándonos de reflexiones, sueños, imagenes y sentimientos. Es una escritura surrealista, pero en el fondo con un mensaje que alude a la parte sentimental del ser.

El peregrinar por cada ciudad, desde el lugar de las lluvias, llegando a la desesperación de la Ciudad de la Indecisión y las dudas, pasando por la planicie de los momentos, donde deja una ofrenda, a la tierra y a su amor... la visita al árbol de lo perdido, ese mágico árbol que guardo lo que hemos perdido y las Islas que no son de este mundo, aquellos lugares que no son de esta tierra y que son imposibles de encontrar si no está escritos en tu corazón. Así, nos lleva hasta el cuarto de los libros, donde Roma nos deleita con una serie de hermosos poemas, que al final llevan al protagonista a encontrarse con los cuatro libros de los vientos y encontrar una respuesta.

En difinitiva, un libro que vale la pena leer, no sólo se se gusta de la música de Enya, excelente para acompañar la lectura, sino si se gusta de la lectura de sueños y sensasiones.

También es de agradecer los guiños a todas esas letras que han acompañado las canciones de Enya a lo largo de los años, y las referencias a la mitologia celta y latina.

Por último, los dejo con este párrafo:

He looks into the eyes of the water and sees the sky. He sees its permanence, he sees its ephemeral nature. He looks into the eyes of the water and sees the hylean gods, the sylvan spirits. He sees the lenght of the life of a leaf. He sees abundance and emptiness. He looks into the eyes of the water and sees his own eyes, looking. They reflect everything, these waters, even the hidden heart.

La historia del Ojo

2007-08-24T10:21:00.000-05:00

El erotismo y su género asociado en la literatura tienen una gama muy amplia de manifestaciones, así como en la vida misma.

La literatura erótica ha creado desde la novela rosa hasta exponentes de literatura decandente como el Marques de Sade.

Y así como el "Divino Marqués" otro autor Francés se adentró en este último género, Georges Bataille. En su narración "La historia del ojo", usa una prosa vehemente y fluida, para acercarnos a lo que podría asustar a una sociedad recatada como la fue la de principios de siglo, pero que hoy día se ha asimilado para convertirse, no en un libro de escándalo, sino erótico. Usando arquetipos como el sol, los testículos, un huevo y claro un ojo, para narrar una historia sobre el sexo y las fijaciones humanas.

Pero más allá del sexo y las fijaciones humanas, en el entretejido de palabras "sucias" se filtra la luz de otro tipo de filosofía, y es la del misticismo. Bataille quiere intuir y conducir, a través de la narración de los excesos, de lo que podría considerarse la degradación y la bestialidad, llegar al éxtasis de la luz y la verdad, la experiencia mística se asocia comúnmente con lo puro y sagrado, como Santa Teresa o San Agustín expresan en sus textos, sin embargo aqui la culminación de esto se alcanza transgrediendo lo sagrado, ultrajando a la representación de lo que oficialmente se considera sacro, como es un sacerdote, y uno de especial belleza física, que sucumbe a los placeres de la carne y muere en un gran eyaculación.

Esta alegoría, casi fábula, está llena de simbolismos, pero no limitados a una índole piscológica personal del autor, como confiesa al final de la narración, sino de simbolismos y arquetipos que como indica el mismo texto son comunes en autores como Poe o Lovecraft.

Rescato este párrafo del libro:

[...]el viento se había calmado un poco y dejaba ver una parte del cielo estrellado; me vino la idea de que la muerte era la única salida para mi erección; muertos Simona y yo, el universo de nuestra prisión personal, insoportable para nosotros, sería sustituido necesariamente por el de las estrellas puras, desligadas de cualquier relación con la mirada ajena, y advertí con calma, sin la lentitud y la torpeza humanas, lo que parecería ser el término de mis desenfrenos sexuales: una incandescencia geométrica (entre otras cosas, el punto de coincidencia de la vida y de la muerte, del ser y de la nada) y perfectamente fulgurante.[...]

Sin ser mi género favorito, he de darle crédito a las obras que habla directamente a la parte instintiva y bestial del ser humano, al animal.

Anteriormente abarqué la parte más racional del hombre y sus neurosis asociadas con Finjamos que soy feliz, después la parte sentimental, onírica y surrealista, con Psicomagia, ahora la parte bestial y animal, con este texto.

Esto sólo nos muestra la complejidad de lo que es el ser humano, lejos de cualquier estereotipo que nos formemos, todos tenemos esas tres partes funcionando, y sería aventurado, por decir lo menos, pensar que alguien, por su profesión o intereses mayoritarios no puede explorar y tener las otras partes también ahi. Yo huyo de las etiquetas, de los esterotipos y de los caminos prestablecidos, a pesar de que los demás sólo quieran ver una sola cosa

Psicomagia

2007-08-04T08:33:00.000-05:00

Alguna vez me hicieron la pregunta de ¿para que sirve al filosofìa? Y creo que ha sido una de las preguntas filosóficas más importantes que haya tenido, irónicamente. Aquella disciplina que todos los “test” psicométricos que hice en la preparatoria me decían que era mi carrera ideal, no puedo negar que me ha apasionado a lo largo de mi vida.

Sin embargo hacia ya un rato que no leía nada con un contenido filosófico fuera del que se puede sacar de cualquier lectura normal.

La lectura de este libro, no coincide con lo que normalmente plasmo en este sitio, empero, creí conveniente compartir un poco las reflexiones como lo hago con cualquier otro libro. También la lectura del mismo obedece a una razón estrictamente personal, gracias por la recomendación Anton.

Bueno entremos en tema.

Psicomagia. El término puede ser confuso o mal interpretado en un mundo donde nos encontramos con una civilización peleada entre la razón y la intuición.

Y tal vez esto es en lo que difiera gran parte con el autor, pues yo soy un convencido del equilibrio del universo y como tal también entre estos dos conceptos; Jodorowsky afirma que la realidad no es racional, del mismo modo que muchos científicos tratan de ponerla como algo totalmente racional, la lucha irreconciliable de nuestro tiempo. Yo por otro lado, me identifico más con el hombre renacentista, en el que la razón y la intuición formaban parte de un todo. En definitiva la ciencia por si misma es incapaz de explicar toda la realidad, pero la realidad no puede ser tomada como algo totalmente apartado de la razón, es un equilibrio constante de lo que podemos conocer como verdad.

Y esto se hace evidente conforme se avanza la lectura, como ya se ha dicho a lo largo de la historia, estamos parados sobre hombros de gigantes, y como el autor afirma más adelante, somos hombres de nuestro tiempo, el que no podemos entender sin mirar hacia atrás a todos los que han reflexionado sobre su realidad, con las herramientas que su tiempo y sociedad le dieron.

No creo que la intención de este libro sea crear una corriente de pensamiento totalmente novedosa, pues en absoluto lo es, puedo claramente leer a Fromm, Jung, Rousseau o Hume en varias reflexiones del libro, así como también reconocer gran parte de lo que se ha llamado, sabiduría popular. Creo que no es posible entender completamente este o cualquier libro que entrañe conceptos filosóficos y metafísicos si no se ha leído mucho más y se tenga multitud de puntos de vista y claro que entre más mejor. Pues como dijo una amiga “daría todo lo que se, por la mitad de lo que ignoro”.

Lo anterior se hace evidente, en una de esas ironías de la vida, donde el autor trata de exponer que su visión está alejada del pensamiento racional, hace descripciones y reflexiones que están totalmente explicadas por la física cuántica. Tal vez el problema es que la visión que tenemos de la ciencia es aquella rígida e inamovible de la física newtoniana que nos enseñan en la escuela, pero la ciencia del siglo XXI, ya poco tiene de rígida. Y como ejemplo citaré un pasaje “..a partir del momento que ves el futuro, lo modificas o lo creas. Al predecir un acontecimiento, uno lo provoca” pero que mejor forma de explicar la paradoja del gato en la caja, para lo que la cuántica tiene un par de ecuaciones, sin embargo es normal y comprensible que se crea que esa frase nada tiene de racional si se queda uno con la idea de ciencia que enseñan en el aula.

Pero no es mi intención entrar en la polémica de la racional vs. lo intuitivo, solo decir que a lo largo del libro, el mismo autor da al traste con este concepto que enuncia al principio, lo cual es muy positivo, que sin proponérselo lo haga, pues al final eso le da consistencia a sus reflexiones.

Lo que más me interesó del texto es que la concepción de voluntad y de introspección en el que desbordan sus comentarios. Como ejemplo, el autor no considera al tarot como una herramienta para predecir el futuro,que haría de este algo fijo, el mismo apunta al tarot como un test proyectivo que permite ubicar las necesidades de la persona y saber donde residen sus problemas. Esta visión de los arquetipos es una coincidencia más, como muchas otras a lo largo de la lectura, que encontré con mi forma de pensar.

Explicar o resumir lo que es la psicomagia, no es la intención de este pequeño escrito, para ello se tendría que leer el libro. Sin embargo quiero resaltar, como si en una plática estuviéramos, algunos puntos que llamaron mi atención.

Habla de la alquimia, de la alquimia que transmuta las cosas, aquella de la que hablan otra filosofías como el hermetismo, una transmutación constante, que es como la vida misma. No podemos estar inmersos en esta realidad sin saber que está en continuo cambio, que nosotros mismos necesitamos estar en continuo cambio, todo está en movimiento y nada estable. Pues como después expone el orden prefecto sólo existe junto al desorden, y que otra cosa no es sino la entropia de las cosas. Pero sobre todo el concepto de tranmutación interior, en el que no se necesita que alguien te diga que hacer, sino que encuentras desde tu inconsciente la fuerza para transformar tu consciente y por tanto tu vida. Este concepto, creo medular en la lectura, es muy fuerte y completamente cierto, no se puede entender de otra forma al ser humano que como una espiral que entrelaza a esas dos partes, y la forma en la que lo hace evidente, el buscar ese equilibrio hablando el lenguaje de interior para moldear el exterior, lo pongo como lo más rescatable del fondo del libro.

Esto se vuelve evidente ante la idea de que nuestra realización no puede esperar el más allá, sino que debe llevarse a cabo en este mundo. De que somos pinceles que dibujan su propia vida, que se transforma a cada instante.

Hay tres preguntas que me parecieron básicas, que el autor comenta. “Si no eres tú ¿quién? Si no es aqui ¿donde? Si no es ahora ¿cuándo?” Que el conocerse a si mismo es conocer a la humanidad y al universo y pasar de lo singular a lo plural. Es buscar la ventana donde la nada se hace infinito y el infinito se hace nada.

La voluntad, y la libertad, dos palabras que están en nuestro vocabulario diario, pero que han perdido su significado.

Jodorowsky apunta sobre cuatro principios fundamentales, querer, osar, poder y callar. Del último cita un bello pensamiento “Soy tan fuerte que puedo tomar una mariposa por las alas sin dañarla”.

Libertad, al final, no es hacer lo que uno quiere sin límites, es saber poner nuestros propios límites.

El concepto de voluntad lo explica de forma muy interesante: Tenemos predestinaciones del pasado,sin duda, pero lo que hay que hacer es tomar conciencia de ellas y no obedecerlas. Podemos elegir cada paso siguiente en nuestra existencia. En eso consiste nuestra libertad, en no dejarse determinar por el pasado ni repetirlo. O como me gusta decir, “el pasado no se olvida, se supera”.

También explica que las cosas no se pueden justificar por un destino. Estamos marcados por la vida familiar, educacional y sociocultural. Es algo que llevamos encima desde que nacemos, pero eso no significa que tengamos que cumplir con un destino. Me pareció de suma importancia este concepto, pues una de las grandes fallas que he notado en las filosofías orientales, es el concepto de deudas kármicas, aquellas que marcan tu destino de forma indeleble e irreconciliable, que justifican incluso la aparición de castas, como en el hinduismo.

Yo tampoco puedo afirmar que la reencarnación exista o no, es una creencia que no comparto pero que tampoco puedo ni quiero desmentirlo, pero los efectos sociales y personales perniciosos de esta creencia son palpables, en esta otra coincidencia con el autor, surge el concepto más importante de la actuación del ser humano. La voluntad.

Y al final esta voluntad hace posible el cambio. Sin embargo es también un punto a resaltar el que el cambio no debe quedarse solo en lo individual, seríamos islas de perfección en medio de la imperfección, dice. Así pues, esta necesidad de influir en el mundo de lograr un cambio, y no vivir solo para ti, es importante, pues si al final, la conciencia colectiva nos hace uno, no podemos sólo dejar hacer, dejar pasar, pues estaríamos incompletos.

Esto también hecha por tierra el concepto de un futuro lineal y predicho, pues Si yo abro mi mente y acepto que hay un futuro, debo reconocer que hay infinitos futuros posibles y que voy eligiendo porque a cada momento se abre ante mi una posibilidad diferente. Construyo mi futuro con mis pasos. Una vez más ciencia pura y dura en una frase con gran sentido filosófico y metafísico.

Hay una parte en donde el autor aborda, en su entrevista, a las religiones, aquí encontré otra gran coincidencia, aunque considero con gran arraigo y gran importancia para mi los conceptos vitales y teológicos del cristianismo, también me he dado cuenta que las religiones en si, son demasiado limitantes, que al, como cita el autor, convertir a Dios en una propiedad privada y creerse depositantes de la verdad universal, limitan y destruyen a la espiritualidad.

No podría nunca ser ateo, pues la concepción de un mundo sin la mística de lo desconocido y sin esa conciencia superior a la que llamamos Dios, no es, para mi posible, no desde un punto de vista racional, mucho menos desde un punto de vista espiritual. Pero el pensar que existe sólo una interpretación válida del mismo es también suponer, para mi, demasiada presunción.

El libro tiene un gran número de reflexiones y como todo libro que contenga un concepto filosófico, cambia con respecto a nuestra percepción del momento. Por lo que relecturas selectivas se hacen necesarias. Pero en conclusión puedo decir que en definitiva lleva a una introspección, que también y eso sin proponerselo y más bien proponiéndose lo contrario, reafirma la falacia de los extremos razón – emoción peleados; pero sobre todo que puede mover fibras sensibles que van desde la emoción pritiva, la sexualidad inmersa o la pasión desbordada.

Hay otra reflexiones que dejo en el tintero, por ser demasiado personales para en este momento abrirlas a los ojos del mundo, que es internet, pero que tal vez en un futuro exponga, explicita o veladamente en este u otro espacio o las pueda platicar privadamente con algún lector de este espacio.

Recomiendo la lectura del libro si, pero es fundamental hacerlo sin una creencia absoluta o un escepticismo absoluto a lo que ahí se dice, simplemente abierto a escuchar y sacar sus propias conclusiones, vaya, como debiera leerse cualquier libro.

ILIUM

2007-06-15T16:30:00.000-05:00

¿Quién no ha leido la Iliada? (supongo que pocos porque es lectura obligada de escuela)
¿Quién no se emocionó con los héroes y dioses griegos? (aqui un poco más, pero yo desde luego que si)
¿Quién no ha soñado con regresar en el tiempo y observar lo que está en los libros de historia en propia voz? (aún más, pero es de mis grandes fantasias)

Mi primera aproximación con la Iliada fue desde muy pequeño, aún antes de ser aficionado a la lectura, mi tía me contaba de una forma magistral los cuentos y aventuras de Aquiles, Odiseo, Héctor. Las intrigas y caprichos de los dioses. Así que, si, puedo decir que soy un amante de la mitología clásica.

Dan Simmons ha sido famoso por sus Cantos de Hyperion, esa serie de 4 libros que le ganaron varios galardones y reconocimiento. No he podido leerlo, alguna vez lo empecé pero después mi palm falló y no lo terminé, así que digamos que no estaba contaminado por los prejuicios, buenos o malos que una obra de tanta fama puede dejar. Así que así, con tan sólo escuetas referencias a los Cantos, que están basados en los Cuentos de Canterbury, y la leida de los primeros capítulos del libro uno de Hyperion, me decidí a leer esta novela de SciFi basada en la Iliada.

Al principio, el libro resulta flojo pero poco a poco Simmons logra absorber tu atención de una forma grandiosa. La trama se divide en tres subtramas:

La primera en plena guerra de Troya, donde Thomas Hockenberry un profesor estudioso de la guerra de troya en nuestra época es, de alguna forma llevado, a través de una resucitación por ADN, desde el futuro al pasado. Donde podemos seguir junto con él esta épica guerra, con los héroes, las batallas, con griegos y troyanos producto de su tiempo, crueles y bárbaros en algunas actitudes, nobles y valerosos en otras. También nos encontramos con los dioses, desde el gran Zeus, Atenea, Apolo, Afrodita, con sus intrigas, su personalidad egolatra y autoritaria, tratando de mover la guerra para con sus favoritos. Esta parte es la más épica del libro, fabulosa para quien quiera recordar la Iliada y emocionarse con esas batallas, contadas desde un punto de vista fresco y con un toque de humor negro que se agradece. Es muy curioso como el autor nos da guiños constantes a situaciones de nuestro acontecer, como el 11 de septiembre, la guerra de Iraq y aconteceres que dan a esta narración en primera persona de un hombre de principios del siglo XXI, una sensación de credibilidad y a la vez de Dèja Vu

La segunda historia transcurre de la mano de dos androides de las lunas Jovianas, Moravecs, si, si, en honor a Hans Moravec, el mismo. Que tienen que viajar en una misión expedicionaria a Marte, pues extraños sucesos cuánticos que podrían poner en peligro al sistema solar entero están sucediendo. Esta parte talvez a algunos pueda parecer la más cansada, pues estos jovianos robots, pasan un buen rato reflexionando sobre Shakespeare y Proust, ya que han dedicado su vida a estudiar a la extinta (al menos como la conocemos) raza humana, su literatura, sus sentimientos, su forma de pensar, son también unos estudiosos en particular del escritor inglés y el francés (cada Moravec tiene su favorito) donde "The tempest" y "À la recherche du temps perdu" toman un caracter casi personal, pero en general de aquellos seres, de mito para ellos, llamados humanos. Esta parte es una continua referencia y homenaje a la literatura, no sólo por las reflexiones de estos dos curiosos personajes, sino por que Simmons nos llena de guiños, que después extiende a todo el libro, sobre otras obras, algunas muy conocidas, otras poco, que entrelazan con la historia y le dan un caracter de motor, que despierta en uno curiosidad de conocer estas obras sino se han leido o traer a la memoria su lectura de forma agradable. Como dato curioso, los moravecs siempre usan sistema internacional para referirse a las cosas, mientras en las otras dos lineas argumentales, se usa el sistema inglés.

La tercera trancurre en la tierra, una tierra que no es ya lo que conocemos, habitada por unos humanos, controlados, para vivir 100 años, no más ni menos, que dedican su vida al placer y al ocio, que no conocen que es la lectura, la escritura, la historia o siquiera como es el planeta en el que viven. Esto humanos, más adelante llamados elois, en clara referencia al libro de H.G. Wells. Estos humanos estan rodeados de robots servidores y de unos seres semi robóticos llamados voynix que los cuidan de cualquier eventualidad, son a la vez guardias y guardianes. Esta parte es, al principio un poco lenta, sobre todo es impresionante imaginar una humanidad analfabeta y sin historia, unos niños que juegan a ser adultos.

Al transcurrir el libro las historias comienzan a enlazarse, dos de ellas convergen totalmente, pero de una forma cada vez más rápida para la lectura, cada capítulo termina con la estructura de punta, es decir, se queda en lo más emocionante para empezar con alguna de las otras dos líneas argumentativas, este recurso aunque puede llegar a ser frustrante, te mantiene al filo, sobre todo en los últimos capítulos.

Los personajes que surgen al final, directamente salidos de la obra de Shakespeare, sorprenden un poco, aunque no acaban por salir totalmente de la incognita. En especial es confuso Caliban, que habla directamente con los versos del poema "Caliban Upon Setebos" de Robert Browning, que confieso me la puso dificil para entender el inglés antiguo y la forma metafórica de hablar, sin embargo resulta interesante este monstruo, este "bitter heart that bides its time and bites."

Simmons nos muestra en la lectura de esta obra, que es un hombre que ha leido, talvez no al nivel magistral que lo haría un Borges, cuya erudición se desparrama fabulosamente de las páginas de sus obras, pero si que no es un escritor que no tenga idea de otras obras.

La trama da varios giros, bastante bien llevados, pero nos deja inconclusos a la espera de Olympos. Ya que como Simmons mismo asegur, él no le gusta escribir en duologias o tetralogias, el escribe libros muy largos que por motivos editoriales tienen que ser cortados. Al menos al leerlo en Versión Original no tuve que gastar para comprar dos libros, como la edición española que partió Ilium en dos y Olympos en otros dos; con tal de sacarle el más dinero posible al lector, espero con ansias comprar esta segunda parte, también quiero hacerlo en inglés.

Es una de esos libros que tardan en atraparte, pero que ya que lo hacen no puedes dejar de leer. Una buena obra de ciencia ficción, sobre todo con un argumento, si bien no original, de plantamiento bastante original e interesante.

El señor del tiempo

2006-12-26T17:44:00.000-06:00

Louis Cooper, escritora Inglesa, alcanzó la popularidad gracias a una trilogia suya, "El señor del tiempo", que se ha convertido en uno de los clásicos de la fantasía. La autora nos narra una historia, donde, a diferencia de los libros típicos de fantasía, si bien existen las fuerzas de la luz y la obscuridad, del orden y el caos, no se está hablando de buenos y malos, sino de fuerzas que trabajan para sus propios motivos, bajo sus propias reglas y sobre todo, para su propia conveniencia.

Donde el ideal no es el bien o el mal, el ideal es el equilibrio. De entrada este argumento me enganchó para leer la trilogía, pues, en ocasiones uno se aburre de la típica historia de la luz contra la obscuridad...

La obra se divide en tres libros: El iniciado, El proscrito y El orden y el Caos. Los títulos originales son: The initiate, The Outcast & The Master.

La historia se basa en Tarod, un joven que no conoce sus orígenes y emprende, sin quererlo una búsqueda de estos y su misión en el mundo. Vamos, el arquetipo del heroe.

Tarod reside en un fastuoso castillo, situado en la Península de la Estrella, donde habitan los Sumos Sacerdotes de Aeoris, dios del Bien, dios del Orden, y es instruido en las artes arcanas y mágicas, convirtiéndose en uno de los hechiceros de mayor rango. Es el Iniciado. Pero Yandros, personificación del Mal, trata de usarlo como canal para traer el caos al mundo.

Tarod tiene grandes poderes, e incluso es capaz detener el Péndulo que rige el ineludible fluir del Tiempo. Y el Tiempo deja de existir.

Como en toda historia de fantasía que se precie, existe también una heroina, el amor de Tarod, en este caso se trata de Cyllan, una humilde boyera dotada de poderes parapsicológicos, que será, sobre todo en el libro tres, el propósito de la existencia y vivencias del héroe.

La historia como un todo, se basa en la búsqueda de ese equilibrio entre el orden y el caos, donde Cooper logra dar gran agilidad a su pluma, logrando cautivar al lector que quiere saber el final.
Una historia diferente, pero al mismo tiempo encerrada dentro de las fronteras de fantasía, donde una escritora inteligente logra crear una obra imperecedera.

El Reino de los dragones

2006-12-26T17:42:00.000-06:00

No es ningún secreto que el personaje mitológico que más me fascina es el dragón, su majestuosidad, su inteligencia y sabiduría, su apariencia y poder.

Richar A. Knaak escribió una serie de 5 libros, llamada "El reino de los dragones" (Dragon Realm) en donde los dragones no son caracteres secundarios o accidentales, no, son los personajes principales de la historia.

Existen varios reinos en el mundo, cada uno dominado por un dragón, El dorado emperador Dragón, El dragón blanco de hielo, El dragón negro del bosque brumoso, el Dragón de Cristal... Y un sólo reino no dominado por ellos, donde el Lord Grifo es el gobernante. Los hombres están en un plano menor, pero de creciente importancia, lo que hace que la sociedad draconiana se vea amenzada.

Los dragones se pasean por el mundo, en su forma original o en una forma humanoide, mucho más práctica, pero desairada por los dragones puristas, pues se asemeja demasiado a esas criaturas inferiores.

El Héroe de la historia, Cabe Bedlam y su pareja, la hechizera Gwen, deben de vencer a cada uno de los reyes dragones, para poder dar a la sociedad humana una esperanza de supervivencia y de dominio. La hora del hombre ha llegado.

Dragones, grifos, piratas, hechiceros, e incluso entes tan interesantes como Caballo Obscuro, en cuya piel podría uno sumergirse al infinito, todos ellos son parte de esta colección de libros sobre dragones que se separa un poco de las típicas historias sobre estos gigantescos reptiles, para dar una visión fresca e interesante, llena de aventuras, acción y misterios.

Altamente recomendable.

La última Legión

2006-12-26T17:39:00.000-06:00

La última Legión es parte de la basta obra de Valerio Massimo Manfredi, este escritor y arqueólogo italiano es un estudioso del mundo clásico antigua, Roma y Grecia son su especialidad y nadie duda de su erudicción al respecto.

Su obra más conocida es Aléxandros, donde aborda la vida del gran conquistador, Alejandro Magno.

En esta ocasión nos lleva a los últimos días del Imperio Romano, corre el año 476, Roma ha sido invadida por los bárbaros y se desmorona poco a poco. Esos bárbaros del norte, con su piel que no soporta el sol y sus sucias barbas han llegado incluso ya al palacio del Emperador, Rómulo Augústulo de trece años. Es apresado por las tropas de Wulfila y es misión de tres soldados de la destruida legión Nova Invicta: Aureliano Ambrosio, Rufio Vatreno y Cornelio Batiato; junto con Demetrio, Orosio y Livia Prisca, rescatarles y ponerles a salvo en las lejanas y peligrosas tierras de Britania. Un recorrido a través de la Europa de finales del siglo V en el que continuamente son perseguidos por las tropas de Wulfila.

Como la mayoría de las historias de Manfredi, pone en evidencia su erudicción y saber sobre el mundo antiguo, están cuidadosamente ambientadas y los detalles históricos nunca están de más. Sin embargo la historia tampoco es demasiado complicada, de hecho, según confiesa el mismo autor en el prólogo, fue pensada para llevarse a la pantalla grande, es una historia ligera y con personajes un poco arquetípicos, sin embargo se hace de fácil lectura y mantiene al borde del asiento, el autor sabe balancear la acción, con las situaciones dramáticas, sin complicarse demasiado en temas filosóficos o demasiado intrincados.

El final da una vuelta sorpresiva, pero bastante interesante, que deja volar un poco la imaginación y la curiosidad.

Parece que alguien entendió la indirecta del prólogo del autor y se está realizando una versión fílmica de esta película que se espera se estrene el próximo año.

El Juego de Ender

2006-12-26T13:23:00.000-06:00

El Juego de Ender se ha convertido en una novela de referencia en la ciencia ficción. Su autor Orson Scott Card escribió incluso ocho novelas ya, convirtiéndola en la Saga de Ender.
Esta novela ha ganado tanto los premios Hugo como Nébula, que son los galardones más importantes sobre ciencia ficción.

Andrew 'Ender' Wiggin es un niño de seis años, el tercero de la familia, algo totalmente inusual. Es elegido para ser entrenado en una estación espacial, después de que su hermana mayor y su sádico hermano Peter no fuesen declarados aptos. El entrenamiento es descrito con todo detalle; en la estación, los jóvenes se distribuyen en grupos que compiten entre sí, en gravedad cero, con rifles que paralizan sus armaduras. Ender asciende rápidamente en la jerarquía de la estación, convirtiéndose en un líder nato. El objetivo final es encontrar a alguien suficientemente capaz como para dirigir las flotas terrestres contra los insectores, una especie alienígena con un modo de pensar completamente diferente al humano.

Sin embargo, bajo esta premisa, un tanto simple, Scott Card logra una novela de gran importancia, que abraza al lector desde las primeras páginas y no lo deja ir hasta terminar. El autor se centra en los aspectos psicológicos en la creación de este nuevo lider de la humanidad, sin embargo es una novela que transcurre rápido y con partes emocionantes y otras de acción.

Después del gran éxito de la novela, Card continuo la Saga, e incluso hizo un experimiento que le salió muy bien, escribió "La Sombra de Ender" un libro que gira en torno a Bean, coprotagonista del juego de Ender, desde su camino en la pobreza y hambre en Europa, hasta la guerra contra los insectores, con el posterior regreso a la tierra.

Ender y Bean, dos personajes opuestos y complementarios a los que Scott Card hábilmente explora y otorga una identidad particular y fascinante. A pesar de ser dos libros que cuentan la misma historia, desde ópticas diferentes, son dos libros que se leen con gran gusto y de un jalón. Estos dos libros pueden leerse de forma independiente, sin embargo recomiendo la lectura de El juego de Ender en un principio y de La sombra de Ender posteriormente, son de esos libros que me hacen soñar, imaginarme como el protagonista y sacar mi niño interno.

Actualmente se tiene el proyecto de llevarla a la pantalla grande, el guión lo está adaptando Scott Card, y será un producción de Warner, pero no se tienen más detalles a la fecha.
Si quieren leer, el juego de Ender, AQUI un enlace con el mismo, en su idioma original

El Aleph

2006-12-26T00:09:00.001-06:00

El Aleph es en realidad un cuento dentro de una colección de 17 cuentos de J.L. Borges. Como la mayoría de los cuentos del maestro argentino, un cuento críptico, lleno de referencias y conceptos filosóficos, denso e interesante.

El concepto de Aleph nace con Cantor, que define la cardinalidad de los infinitos, así Aleph cero es la cardinalidad más baja y cada infinito (desde los naturales hasta los reales) tiene una cardinalidad diferente y progresiva, teniendo en cuenta que existen infinitos más grandes que otros.

Este concepto, originalmente matemático, fue entrando en la filosofía y Borges no es ajeno a él. En este relato narra el descubrimiento del Aleph, que es una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna.

“vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré”...

Así describe Borges al Aleph, al infinito inmesurable e indescriptible, los sentimientos y palabras no alcanzan para describir en la literatura algo de semejante índole, sin embargo el argentino lo logra hacer con maestría.

“porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.Sentí infinita veneración, infinita lástima.”

Borges trata de construir una meditación metafísica acerca del Universo y el infinito, el tratar de aprehender todo ese conocimiento es imposible, no podríamos entenderlo y sólo lograríamos listar una seria de acontecimientos inconexos, así como el coprotagonista del cuento, Carlos Argentino, lo hace.

La pretensión de la totalidad es imposible, sin embargo algo podemos recoger, algo podemos atesorar.

El autor, al final de este cuento, donde él mismo aparece como protagonista, se siente abrumado por haber visto el lugar donde la nada se hace infinito y el infinito se hace nada, ese lugar sin lugar pero omnipresente, sin embargo, como Sor Juana en su poema, finjamos que soy feliz y la ignorancia, Borges encuentra descanso en el olvido, donde la mente porosa, como él la define, deja pasar todo ese conocimiento para no estallar. O tal vez, para no recordar el amor que en un momento nos llevó todo nuestro ser

"Nuestra mente es porosa para el olvido ; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz"

Para leer el relato completo, da click AQUI

Finjamos que Soy Feliz

2006-12-25T23:51:00.000-06:00

Juana Inés María del Carmen Martínez de Zaragoza Gaxiola de Asbaje y Ramírez de Santillana Odonoju, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, es una de las artistas más prolíficas que ha dado la lengua castellana, es poeta, música, filósofa, es una mujer impresionante. Sus poemas, escritos durante el México Novohispano, llevan no sólo crítica social, como el más conocido, “hombres necios”, sino también meditaciones filosóficas, como en el poema título del post.

Finjamos que soy feliz, es una reflexión acerca del conocimiento y la ignorancia, sobre la felicidad y la desdicha; en él Sor Juana nos comparte sus pensamientos acerca de las paradojas del ser.

Siglos antes de la postmodernidad, la poetisa nos invita a pensar sobre la relatividad de las opiniones, valores, dichos y hechos.

“Todo el mundo es opinionesde pareceres tan varios,que lo que el uno que es negroel otro prueba que es blanco.”

Nos llena de angustia al saber que el conocimiento es un arma de doble filo, lleno y vacío de todo significado

“Para todo se halla pruebay razón en qué fundarlo;y no hay razón para nada,de haber razón para tanto.”

Pero sobre todo alaba la posibilidad de ser ignorante, de no tratar de aprender y aprehender todo conocimiento, pues al final, esta ansia este buscar, puede ser inocuo, puede llevar a nada en la búsqueda del todo. Esta gran mujer que decía descansar de un libro leyendo otro, se lamenta del daño que puede hacer esa hambre insaciable de saber.

“El ingenio es como el fuego,que, con la materia ingrato,tanto la consume máscuando él se ostenta más claro.”

Es un poema que debe leerse muchas veces y cada una encontraremos algo diferente, de acuerdo a nuestra conciencia, de acuerdo a nuestros sentimientos en ese momento. Es un poema de cabecera que quiero compartir con ustedes.

Pueden leerlo completo AQUÍ.

Amergin

2006-12-23T01:56:00.000-06:00

Si bien el blog está pensado para comentar libros, en esta ocasión comentaré un poema.

La mitología Celta ha sido base para gran parte de los libros, novelas y cuentas de la fantasía y no podemos hablar de ella sin hablar de los druidas.

Amergin fue un druida celta cuyo nombre fue tallado en la Piedra Ogham. Cuando desembarcó en Irlanda recitó un poema. "La Soñadora" (del disco The Memory Of Trees de Enya) está inspirado en ese poema.

El origen de los Druidas en Irlanda se remonta según los antiguos anales irlandeses a los primeros colonos del país, que pertenecieron a la tribu de Japhet.
Una de las colonias más importantes que habían venido a Irlanda era la de Milesian. Según las antiguas tradiciones, estas personas, pertenecientes también a la raza de Japhetian, pasaron desde Scythia a Grecia y luego a Egipto y a España y finalmente desde España a Irlanda donde llegaron doscientos años después de la conquista de Tuatha De Danann, aproximadamente el 1530 A.C. Durante el curso de todas las migraciones marinas, los Druidas desempeñaban un papel muy importante y entre ellos Caicher fue considerado el más importante... puesto que se dice que él predijo que Erinn (Antiguo nombre para Irlanda) era su último destino.

Amergin fue uno de los primeros druidas. Ostentaba la autoridad espiritual y política; su primera decisión consistió en nombrar al primer rey de Irlanda. Inspirado maestro y profeta, se le atribuye un poema místico del Libro de las Invasiones.

AQUI puedes leer la canción de Amergin, completa

Entonces después de tres días y tres noches, los Hijos de Mile empezaron su primera batalla contra Tuatha De Danann en un lugar llamado Sliab Mis, hoy día Slieve Mish está en el Condado de Cork.

Esta ciencia divina, penetrando los secretos de la naturaleza, descubriendo sus leyes era un ser idéntico a estas mismas fuerzas y mantener esta ciencia era mantener la naturaleza en un todo. El poeta de hecho es la palabra de la ciencia, él es el dios que concede al hombre el fuego del pensamiento, el poeta es la naturaleza, es el viento y las olas, los animales salvajes y el brazo del guerrero.

Porque el poeta es la encarnación visible de la ciencia en forma humana. Él no sólo es hombre, sino también águila o buitre, árbol o planta, palabra, espada o lanza. Él es el viento que sopla en el mar, la ola del océano, el murmullo de las olas, el lago en el llano. Él es todo esto por que él es el ser universal, porque él tiene la custodia del tesoro de la ciencia y hay pruebas de que posee este tesoro. Por ejemplo, él sabe calcular las lunas, la base del calendario, por que él puede determinar las grandes asambleas populares. La astronomía no tiene ningún secreto para él, también puede saber (nadie más lo hace) donde va a descansar el sol. Él es la ciencia, es un poeta, es un soñador.

Él es El Soñador.

El Anillo de los NIbelungos

2006-12-23T01:24:00.000-06:00

En esta ocasión reproduciré parte de un artículo, que una vez escribí para la difunta cyberdark, pero que nunca vio la luz, debido al cierre de la página. Para leer mi artículo completo, con una descripción más detallada del argumento y personajes, puedes ir a este enlace

El Anillo de los Nibelungos

Es una tetralogía, con tres óperas de desarrollo y una de introducción en la que se aborda la historia de Sigfrid y los nibelungos. Wagner tardó varios años en la creación de esta monumental obra, realizando no solo investigaciones en el texto en que se basó , la Saga Völsunga y de los Eddas, mismo texto que sirve de inspiración a JRR Tolkien en su obra más conocida, El señor de los anillos y que tiene grandes similitudes con el drama Wagneriano. Esta obra trata de la versión en prosa de las leyendas islandesas de Nains, de los Nibelungos y de Sigurd, hijos de Völsung. Esta epopeya sobrevivió a la civilización vikinga gracias a su excepcional calidad literaria, que algunos equiparan a la leyenda de Troya de los griegos.

Sin embargo Wagner realizó cambios significativos, alejando su obra de aquella saga de autor desconocido. La obra de más de 15 horas de duración, se divide en

1. Das Rheingold (El oro del Rhin)
2. Die Walküre (La Walkiria)
3. Sigfried (Sigfrido)
4. Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)

El mundo, que si bien no creado por Wagner, si usado de manera magistral, cuenta con gran variedad de personajes que entran en el terreno de la fantasía, como las ninfas Rheintöchter (Hijas del Rhine), dwarves o enanos (Alberich y Mime), gigantes (Fasolt and Fafner), Dioses (Wotan, Freia, Brünnhilde), semi dioses (Loge), mitad dioses, humanos con grandes poderes (Siegmund, Sieglinde y Siegfried), humanos (Gunther, Gutrune y Brünnhilde), semi-enanos (Hagen), dragones (Fafner again) etc.

Dentro del argumento se encuentra la épica de la fantasía, con los arquetipos nórdicos y las historias de caballería, en la versión nórdica de la odisea o el Cid

Cabe mencionar que Wagner, tratando de tener control sobre el arte total, mandó construir su propio teatro (El Feststpielhaus en Bayreuth) para poder realizar sus ideas al máximo, tanto visual como auditivamente.

Quisiera ahora analizar algunos personajes y ver los símiles con la obra de la tierra media.

1. Das Rheingold (El oro del Rhin)

Las hijas del Rhin: El Oro del Rhin comienza abordando los temas de la Naturaleza, de la perfección natural. En esa Naturaleza inocente y bella las hijas del Rhin son parte de la fuente de esa belleza, la Luz que ilumina su mundo natural. El Oro representa lo bello y lo puro, el estado en bruto de las fuerzas naturales en armonía absoluta con su entrono.

Las hijas del Rhin pierden el oro debido a su confianza, a que son incapaces de imaginarlo, de ver la ambición y la maldad en los actos, para ellas es impensable que alguien renuncie al amor, por lo que esa prueba para poder acceder al oro es suficiente para garantizar que nadie lo tome. Aquí podemos leer la alegoría a todas las sociedades naturales y primitivas, que por su incapacidad de entender el mal es causa de su anticipada destrucción.
Alberich: El nibelungo que representa la codicia, que se desprende del amor para poder encontrar el poder, el poder de forjar el anillo que gobernará a todos, el anillo de poder.
Con este personaje, wagner representa la avaricia y la usura, el deseo de obtener riquezas solo por obtenerlas, ese capitalismo exacerbado, la naturaleza humana egoísta., la compra del placer.
Alberic dice: “a vosotros, los que habitáis allí arriba, donde sopla la suave brisa, entregados a la dulzura del amor y de la alegría, a todos vosotros dioses, os cogeré con mi puño de Oro. Así como tuve que renunciar al Amor, vosotros tendréis que renunciar a todo lo viviente; el oro ha de ser vuestro único deseo…. Cuando vosotros estéis bajo mi poder, vuestras hermosas mujeres que desprecian mis galanteos servirán de placer al enano”.
Aún cuando Alberic cae por su afan de ostentación, por la vanidad y el exceso, ya ha sembrado el mal, y nadie se salvará de su maldición sobre el Anillo.

Cabe mencionar la similitud entre Alberic y los personajes de gollum y Sauron de Tolkien.

Wottan: El padre de los dioses, cuyo afán es solo mantener el estatus de su estirpe, y al Walhalla, un monumento a su Honor, Valentía y al Poder (“el honor y el poder alcanzarán la gloria” dice Wottan admirando el Castillo). Sin embargo no es un poder como el que Alberic quiere, es un poder intrínseco, la idea de autoridad.

Es un ser poderoso, que desea el anillo, pero no por avaricia. No muestra al principio gran interés, y sólo poco a poco va interesándose en él. Primero por el peligro de que lo posea Alberic (“Si no se lo arrebatamos nos dominará a todos” le dice Donner a Wottan). Luego, una vez consigue en Anillo, siente el deseo de su posesión, de ser considerado como ‘el más poderoso’ (esa consideración es lo que busca, más que el ‘uso’ de ese Poder… “por fin tengo lo que me hará el hombre más poderoso de la tierra”). Le costará desprenderse del Anillo pero lo hará, y luego se olvidará del Oro para ir a su Walhalla.

Wottan es tentado por el Poder y ‘lo material’, y es interesante como, a pesar de ser un Dios, su “ humanidad” se hace presente.

Aquí encontramos gran similitud entre Wottan y Galadriel o incluso Gandalf en LOTR

Fafner: El trabajador enriquecido, Fafner, se convierte en Dragón tras asesinar a su hermano, se convierte en la Bestia venenosa que matará por el Oro, sin hacer con él nada más que poseerlo. La existencia del Fafner es solo para el oro y nada más, no lo busca por poder, solo quiere su preciado anillo y el oro que lo acompaña.
Quiere sólo la eterna posesión. Esa posesión que trae la envidia, muerte y estatus de poder. No hay para el necio valor en el Oro sino en tanto causa la envidia en los demás y alimenta su avaricia. No tiene otro valor para el bruto ese Oro todopoderoso.

Un análogo al Gollum tolkeniano

Los Nibelungos: El pueblo de enanos que viven de la tierra, en sus entrañas, trabajando arduamente y con alegría para obtener sus frutos, sin cansancio ni agobio, les dominado por el Anillo, por la usura y codicia. y el látigo de Alberich. Mime y los Nibelungos lloran bajo el castigo de Alberich, se afanan para lograr más y más oro para el que ya lo tiene todo, es el destino del pueblo bajo la usura. Movidos por la envidia y la codicia, no se dan cuenta que son esclavos de los que dominan el secreto de la Usura. Soñando con ser ellos los nuevos Alberich, como hace Mime, no son más que una mayoría de esclavos para una minoría de usureros.
Un pueblo corrupto por el anillo que solo vive para salvaguardarlo y a su posesor, aquí tenemos una clara analogía con los Nazgul de la tierra media.

2. Die Walküre (La Walkiria)

Sieglinde y Siegmund representan los buscadores de la verdad, aquellos que fueron separados de ella cuando niños, la pérdida de la inocencia y al mismo tiempo el sentido del destino y el honor. Siegmund es una criatura asocial en un proscrito perseguido, que desde hace muchos años vaga sin hogar por el mundo, y sin embargo, su amor se enciende en cuanto se conocen - un amor tan sobrecogedor que uno no puede vivir sin el otro -

Brünnhilde es la valkiria de la verdad, ella ve los verdaderos sentimientos de su padre, que para conservar su poder de gobernante tiene que actuar en contra de su voluntad y dejar que maten a su hijo.
Es terrible separarse de la verdad. Y Wotan lo experimenta cuando, limitado por el credo, tiene que hacer dormir a Brünhilde con estas palabras: “No despertarás hasta que venga uno que sea más libre que yo”. En estas palabras está Wagner exponiéndonos la clave de la búsqueda de la verdad. Ya que hay que abolir todas las limitaciones para tener éxito en la búsqueda de la verdad.
Por otro lado también representa a la virgen guerrera inmortal, que al ver que tendrá que perder su estatus inmortal lo hará solo si es por el mejor de los hombres. Algo similar a Arwen de Tolkien, este mito donde el hombre solo podrá alcanzar su amor puro e inmortal si es el mejor, es puro, honrado y libre, tan libre como es ese mismo amor.

Fricka representa el poder gobernante, los convencionalismos, las normas que en ocasiones bajo un velo de moralidad o de rectitud amenazan con poner en peligro la sociedad misma. Una burla a las concepciones moralistas del siglo XIX por parte de Wagner. Los matrimonios en el "Anillo", por ejemplo el de Wotan y Fricka, o el de Sieglinde y Hunding, se caracterizan por la ausencia total de amor, y de hecho por la violencia. Una característica notable de estos matrimonios es la carencia de hijos, mientras que la relación entre Siegmund y Sieglinde da como fruto un hijo.

3. Sigfried

Siegfried: El Aquiles nórdico, es el protagonista principal, donde se dan lugar varios mitos comunes a muchos héroes, es huérfano, educado por un padrastro, pero el quiere conocer el mundo y se lanza a conocerlo, es educado después por Mime un enano, que se vuelve su tutor, aunque el aprendizaje no está completo, sigfried forja su espada mágica con la cual acaba con el dragón Fafner. Su relación con el anillo comienza ahí, donde lo adquiere no por poder, sino como símbolo de su amor a Brünnhilde. Como la mayoría de los héroes mitológicos su vida transcurre entre el amor, el poder y la misión o destino que no puede evadir. Es obvio ver analogías con Frodo o Aragorn, pero también es curioso como en mitos modernos como star wars se usa el mismo tópico (con Luke)

Siegfried representa al ideal nórdico del hombre, sano, fuerte, alto y sin miedo, que sin embargo al no conocer a su compañera de vida, tampoco conoce el amor. El héroe conoce al amor y al miedo al mismo tiempo, pues son sentimientos ligados, al saber que él ama a alguien más que a su vida, le da el temor de perderla o dejarla desprotegida. Con el amor de la antes valkiria, se cierra un ciclo y el héroe se completa como persona.

Se puede apreciar la concepción filosófica de que la redención del hombre está en el amor, en la unión de los sexos, que viene a ser la imagen sensible de la Inmersión Total del hombre en la mujer. Contra los diversos sistemas filosóficos imperantes en esa época, Wagner planteó una nueva vía de salvación para el hombre: el Amor, pero no como una concepción abstracta sino muy concreta y de naturaleza específicamente sexual, porque el encuentro de los sexos es el triunfo del dualismo y el rompimiento de los límites de la individualidad, vía activa de creación, realización, superación y tranquilidad. "Dadme un corazón, un espíritu, un alma de mujer en donde pueda sumergirme totalmente, que me absorba y no necesitaré más del mundo", dijo en una ocasión el Maestro para expresar la importancia de la mujer en su vida, ya que ella era la tierra fértil en la cual su ser podía florecer, era el horizonte infinito en el cual, incansablemente, buscaba su redención y, finalmente, era también el camino tortuoso que le permitió dejar, expresados ardientemente y con fuego, los testimonios eternos de la grandeza del genio humano en la música.

Mime: El enano representa el engaño, la codicia y la manipulación, usa el poder del conocimiento para ocultarselo a Siegfried y de esta forma poder controlarlo para sus propósitos. Mime utiliza sus conocimientos para hacerse con poder. A su hijo adoptivo Siegfried, sólo le cuenta lo que a él le puede resultar útil. Sólo cuando sus papeles en la lucha por el poder se invierten y Siegfried amenaza con hacer uso de la violencia, Mime le confiesa algo que merece la pena saber, es decir, quienes son sus padres. Sin embargo, su padre adoptivo, no ha sabido enseñarle la experiencia humana fundamental del amor: "lo que más querías enseñarme nunca logré aprender: como soportarte". Mime está destinado a pagar por sus faltas, y Siegfried lo mata durante un altercado. El tema fundamental de la tetralogía: el conflicto entre el amor y el poder, también queda reflejado en el buen y mal uso que Mime hace de sus conocimientos. Es un claro analogo de Saruman de Tolkien.

La ausencia de padres:
La ausencia de padres es un fenómeno que aparece en la obra de Wagner como un tema central. El parricidio ya juega un papel importante en su primera obra "Leubald" que escribió a los 15 años. Elizabeth (en Tannhäuser) y Tristan, viven con sus tíos. Los Gibichungos Gunther y Gutrune no tienen ni padre ni madre, y Siegfried, que es huérfano, es educado por un padre adoptivo. La viuda madre de Parsifal se muere de pena porque su hijo la abandona. Y sin embargo, esto no es todo. Además de huérfanos, las obras de Wagner están llenas de personajes que sólo han perdido uno de los padres por ejemplo, Hagen que no tiene madre, o Senta y Eva que fueron educadas por niñeras.

En mitología, a menudo nos enfrentamos con un héroe que se queda huérfano inmediatamente después de nacer, o separado de sus padres de alguna manera y criado por padres adoptivos. La ausencia de padres es un símbolo de pérdida sicológica y de niñez marcada por la pobreza. El héroe del mito se ve forzado a compensar estas experiencias con hechos que son beneficiosos para toda la sociedad. Sin embargo, el hecho de que Siegfried sea huérfano no es sólo parte de una tradición mitológica, sino más bien una reflexión de la inestable niñez del mismo Wagner.

4. Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)

En este poema épico, los dioses intentan sobrevivir dando a luz al linaje humano. Lo que Wotan ha ignorado es que el hombre liberado por él terminará con la omnipotencia divina. Así se cumple el crepúsculo de los dioses.

Gracias a Brünnhilde, Wagner logró dar una expresión artística a su sueño de una mujer energética y políticamente responsable. Cuando en "Una carta a Mis Amigos", habla eufóricamente de "la mujer del futuro", ya no se refiere a "la casera y preocupada matrona Penélope de Ulises, sino… a la deseosa y anticipada mujer que nunca dejará de ser mujer". Más adelante, Wagner explica más claramente su visión asignando a lo que es "verdaderamente femenino" la tarea de conseguir "la redención" para él, y "para todo el mundo", "después de que el egoísmo masculino se haya roto y destruido a sí mismo". Tales características, se pueden ver en Brünnhilde. Con ella, que se ha convertido en una mujer sabia que mira hacia el futuro gracias a sus experiencias, Wagner creó un tipo de personaje que no sólo contradice muchas de sus propias declaraciones, sino también la visión que sus contemporáneos tenían de la mujer. Brünnhilde es la redentora que de una manera responsable se ha dado cuenta de su naturaleza basada en el amor, y que vence el egoísmo masculino que hizo mal uso del poder y de la ley.

En busca de Klingsor

2006-10-09T12:10:00.000-05:00

"¿Qué es el electrón? Los físicos lo ven antes que nada, como a un gran criminal. Un sujeto perverso y astuto que, tras haber cometido incontables y atroces delitos, se ha dado a la fuga (...) Hasta hace relativamente poco, los investigadores -los físicos- poseían un ordenado manual de tácticas para hallar delincuentes, escrito por un criminólogo del siglo XVIII de apellido Newton, el cual durante décadas había funcionado a la perfección para hallar y castigar a los transgresores. Por desgracia, el electrón es un criminal más astuto que sus predecesores y los métodos empleados con anterioridad no han servido de nada cuando se ha intentado capturarlo (...) En medio de este escenario desalentador, la mecánica cuántica ha surgido como el desesperado intento de la policía por actualizar sus procedimientos para la detección de delincuentes. Este nuevo conjunto de tácticas, creado por un cuidadoso y viejo detective - o un par de ellos, quizás -, tiene como objetivo primordial descubrir dónde diablos se oculta el electrón. la diferencia consiste en que, si el antiguo método trataba de localizar al criminal a partir del lugar en el cual cometió su último saqueo o su última violación, la mecánica cuántica prefiere determinar , estadísticamente, cuáles son las guaridas más probables en que el electrón decidirá esconderse una vez consumadas sus fechorías".

Así, esquivo, mezquino, criminal, pero brillante y admirado, como el electrón es la verdad, tan ambigua como una proposición indecidible, tan esquiva como un electrón, tan incierta como una paradoja...esos, son sólo sobrenombres de lo que es Klingsor. Nombre clave del asesor científico de Hitler, por manos del cual, pasaban todas las autorizaciones a todos los presupuestos de todos los proyectos científicos del 3er Reich.

Esta historia, que es protagonizada por Frank Bacon y Gustav Links, los personajes creados por Volpi para entrar en busca de Klingsor, que de hecho, es un nombre inspirado en un personaje literario enmarcado en la leyenda del Santo Grial. En su versión germánica, ejemplificada en el Perceval de Eschenbach y en la ópera Parsifal de Wagner, Klingsor es el antagonista perverso del rey Amfortas (este último correspondería, supongo, al rey Arturo en la transposición de esta historia al mito artúrico) con quien protagoniza un enconado y prolongado enfrentamiento; un enfrentamiento que durante muchos años se mantiene en punto muerto hasta que en un determinado momento se desequilibra al conseguir Klingsor doblegar la virtud de Amfortas, con, claro, una mujer.
El paralelismo del ópera de Wagner el lector sólo lo descubrirá pasado un buen tramo de lectura, pero toda esta mezcla, lejos de hacerse confusa, es manejada de muy buena forma por el escritor mexicano.

Es agradable poder leer a un mexicano y gustar de la lectura. La mayoría de la literatura latinoamericana se ha decantado por el realismo mágico o el simple realismo, género que, si bien no me desagrada, no es mi favorito. No sabría como clasificar esta novela, a primera vista sería una novela histórica, pero la realidad es que Jorge Volpi, fusiona la ciencia con la historia, la política y la literatura para conformar eso que es En busca de Klingsor.

Volpi no es un científico, sino un hombre de letras, pero hace un excelente trabajo en plantear cuestiones científicas, leyes, axiomas, paradojas, juegos de números, teorías de científicos como Heisenberg ,Von Neuman, Gödel, Einstein, Stark, Schrödinger, Bohr, Wien, Plank....y más aún, nos sumerge en el lado humano de estos, nos hace ver, a los que hemos estudiado ciencias, que estas leyes, paradojas y teorías, tuvieron un autor humano, lleno de contradicciones, influido por la política y visiones de su tiempo y sobre todo la repercusión social, más allá de la ya sabida científica de sus teorías.

El libro una lucha constante por aprehender la verdad, perseguida por el ficticio teniente Francis P. Bacon, homónimo del filósofo del siglo XIX, que, una vez terminada la guerra se sumerge en la búsqueda de Kligsor y todos sus secretos, para verse inmerso en algo más que una recopilación de la historia de la ciencia durante el régimen nazi, sino en una prueba ontológica y epistemológica de gran calibre.

Volpi discute, sin entrar en detalle, las consecuencias que la teoría de la relatividad, tuvo en la sociedad, cuando maliterpretada por miles de personas que no entienden un ápice de física, llevó a un mundo relativo, que no relativista. Hace una gran crítica de esto, dejando claro que Einstein jamás defendió un mundo relativo, donde todo vale.

Una lectura que sin duda vale la pena, que seguramente apreciarán mucho aquellos lectores con formación científica, pero que no dejarán de disfrutar aquellos que no la tengan, pues aunque en ella se tocan bastantes paradigmas científicos no se llega a profundizar en ninguno de ellos y lo expuesto, lo es de una manera tan asequible que cuesta trabajo pensar que detrás de esas palabras hay cientos de números, letras y fórmulas, inintelegibles para muchos.

-¿Es cierto que el profesor Einstein descubrió la cuarta dimensión? Al principio, Bacon creyó no haber comprendido la pregunta. Por un momento pensó que el dolor de cabeza le hacía tener alucinaciones auditivas.
-No, no exactamente -balbuceó al cabo de unos segundos
- En su teoría, el tiempo es la cuarta dimensión... Los seres humanos vivimos en el interior de un universo de cuatro dimensiones, el espaciotiempo.
-Y esa fórmula que aparece en los diarios [E = mc2 ], ¿prueba la existencia del alma?
-Vaya, no. Quiere decir que la masa, es decir, la materia de los objetos, se convierte en energía cuando viaja a la velocidad de la luz. Más precisamente, que la materia es la energía multiplicada por la velocidad de la luz al cuadrado.
-A mí no acaba de gustarme eso de la relatividad. Yo creo que hay cosas que no son relativas. Lo bueno y lo malo no es relativo. Pensar así sólo lleva al crimen, ¿no cree? Yo conozco muchos granujas que, alegando la relatividad, quieren salvarse de sus condenas. ¿Se imagina usted qué sucedería si todos pensásemos que todo es relativo y que cada uno puede hacer su voluntad? Ser un traidor no es relativo. Matar a alguien no es relativo. Bacon se sintió intimidado.
-Estoy de acuerdo con usted... Pero lo que me ha dicho no tiene que ver con la teoría de la relatividad ni con Einstein -se atrevió a explicarle-. Él hablaba en términos físicos, no sociales...
-Pues para mí es igual.
-No. Einstein sólo afirma que el movimiento es relativo para los observadores en movimiento (a nosotros, que estamos caminando, nos parece que aquellas muchachas que vienen hacía acá tienen una velocidad menor) y que el único punto de referencia es la luz, cuya velocidad se mantiene constante sin importar desde dónde se la observe. Las cuestiones morales no tienen nada que ver con estos hechos, señor Bird...
-¿Y considera que éste es un descubrimiento realmente importante?
-Sí, claro que sí.

Myst

2006-06-26T13:36:00.000-05:00

Myst es un libro basado en un videojuego. Esto que a primera vista nos podría llenar de prejuicios sobre su calidad, queda superado al empezar a leer el texto en si.
Se desarrolla a lo largo de una trilogia, que también puede leerse en un sólo libro.

Nos encontramos ante una civilización, los D'ni, que se originaron en un mundo llamado Garternay, en donde eran conocidos como los Ronay. Su cultura desarrolló su propio lenguaje y su propio sistema numérico, y tenían el conocimiento de cómo acceder ("establecer nexo") con mundos alternativos (Eras) a través de libros especiales; llamaban este conocimiento el "Arte de la Escritura".

Hace más de diez milenios, los Ronay descubrieron que Garternay se volvería inhabitable. Escribieron varias Eras para escapar de la destrucción. Uno de esos refugiados fue el gran escritor Ronay Ri'neref. Él y sus seguidores creían que los Ronay se habían vuelto orgullosos en su dominio del Arte. Pensaban que los Ronay debían procurar la humildad y moderación en su nueva Era. Muchos Ronay no estuvieron de acuerdo y establecieron nexo con la Era Paraíso de Terahnee. Ri'Neref y sus seguidores, a pesar de todo, siguieron firmes en sus principios y huyeron a una Era escrita por Ri'Neref. El la nombró "D'ni" (que significaba "Nuevo Comienzo" en la lengua Ronay). Este lugar era perfecto para Ri'Neref y sus seguidores, quienes comenzaron a establecerse y hacer de la caverna su hogar.

Y sobre esta base nos vamos, siguiendo a Atrus, nieto de Aitrus y Ti'anna, un D'ni y una humana, que son la base de la historia.

Los primeros dos libros son bastante interesantes y con un ritmo muy bueno. El segundo en particular es el que más me gustó, pues en este se explotan los sentimientos y pasiones humanas, desde el amor, hasta la avaricia, desde los ideales hasta los odios. El tercero sólo puede leerse como un epílogo, y si queremos saber más de la historia de los D'ni.

Es (son) un buen libro, bastante entretenido y de facil lectura, al terminarlo de leer no pude no relacionarlo con Niebla de miguel de unamuno y talvez un poco con la historia sin fin, por la cuestión de las realidades existentes en los libros; que la principio paracen ser creación de sus escritores, pero después nos damos cuenta que sólo establecen un nexo a una posible realidad, así como los múltiples universos de la mecánica cuántica de Everett, lo que lo hace aún más interesante, pues en realidad, la realidad puede tener múltiples interpretaciones y casi todo lo que podamos imaginar puede existir. Interesantísimo el argumento. También me fascino encontrarme con una sociedad de ingenieros dentro de un libro de fantasía, sus máquinas, su conocimiento, su arquitectura y claro la preponderancia de su escritura.

Y no puedo terminar la reseña sin exponer una frase sensacional del libro " Vuelve, rogó en silencio, mirando a las estresllas. Donde estes, cuando estes, vuelve a mi".

Ala de Dragón

2006-05-20T23:25:00.000-05:00

Siglos atrás, unos brujos de gran poder dividieron el mundo en cuatro reinos (cielo, piedra, fuego y mar), y a continuación desaparecieron. Con el transcurso del tiempo, la magia perdió vigor y los hechiceros sólo realizaban conjuros en sus propios reinos, olvidándose de los demás. Hoy, únicamente los pocos que han sobrevivido al Laberinto y han atravesado la Puerta de la Muerte conocen la existencia a los cuatro reinos...

Así comienza una saga de 7 libros de dos de los autores más conocidos en el mundo de Dragonlance, , Margaret Weis y Tracy Hickman. “Ala de dragón” la historia de Ariano, el reino del cielo, un mundo de islas que flotan en el aire donde humanos, elfos y enanos luchan por el control del bien más preciado: el agua.

Cierto es que, con contadas excepciones las historias de fantasía épica tiene estructuras y argumentos muy parecidos y que la citada serie de Dragonlance; una vez leidos algunos de sus libros los demás se hacen bastante predecibles.

A pesar de ello, este libro me ha dejado un buen sabor de boca. El principio es bastante lento, y tardó un poco en engancharme, pero pasada la mitad de este me lo lei de corrido hasta terminar.

Bajo el estilo argumental no encontramos nada nuevo, salvo la constante pregunta y búsqueda de los dioses y el sentido de la creación. Empero es bastante interesante la formación de estos mundos fantásticos, en esta ocasión un mundo de islas flotantes, del reino del aire, y todo lo que esto implica.

En general no hubo un personaje con el que me identificara bastante o fuera mi favorito, pero quitando los clichés clásicos, creo que están bien, a secas, trabajados.

Un buen libro, recomendable para los que gustamos del género, sin embargo tampoco se encontrará dentro de las series de culto.

La historia Interminable

2006-03-01T12:56:00.000-06:00

Algo que nunca había podido hacer es releer un libro, me refiero a releerlo completo, al ya conocer la trama, me desesperaba y lo botaba. Si bien muchas veces me remito a frases, párrafos o capítulos una y otra vez.

Esta es la primera vez que lo hago y fue La historia sin fin (Die unendliche selchichte), de Michael Ende, escritor alemán nacido en 1929 y muerto en 1995, prolífico en cuanto a fábulas de fantasía se trata.

Este libro fue mi primer libro en forma, si quitamos todos los libros ilustrados para niños que leía. Me lo regaló un tío en Diciembre de 1990. Cuando aún estaba cursando la escuela primaria (ya en el último año). Hacía poco tiempo que la película del mismo nombre se había estrenado y movido por la curiosidad de una película que puedo colocar dentro de mis primeras en orden de favoritas, devoré el libro en pocos días y así como la película, dejo un buen sabor de boca (o será de ojos) en mi.

Sin embargo me prometí que nunca dejaría que Fantasía muriera dentro de mi. Diez y seis años después, encontrándome con el día a día del trabajo, donde los ideales parecen ser tonterías para los demás y el peso del dinero lo mueve todo, donde los adultos responsables deben de tener los pies en la tierra, en este momento, tuve la necesidad de volverlo a leer, pues temía que Fantasía estuviera muriendo dentro de mi.

Llevaba ya varias semanas postergando su lectura, pues temía que al terminar de leerlo me dijera “que libro tan infantil” y que ya no me llenara como lo hizo antes, eso significaría que esa parte de mi habría muerto y ese temor me contenía a tomar las ya amarillentas páginas del libro.

Y ahora que me hacen vestir, con traje negro y corbata, y me llaman responsable, sonrío yo para dentro, pues se que no soy un adulto de esos que por las noches se sientan ante la tele para ver el big brother, pues pertenezco a otra clase, tal vez de locos o niños, cuyo mundo es diferente... Al final lo tomé y me fui adentrando en su lectura, como lo hacia de niño, vi con agrado que mi reino no es de este mundo, es del mundo de los sueños y la esperanza. El mundo de todos los días, el mundo real, pero bañado con sueños, ilusiones, esperanzas e imaginación que nos dan nuestra libertad y son lo que nos hace humanos. Lo que impiden que estemos alienados por un entorno asfixiante intelectualmente.

Sin embargo, también cargué con tristeza, pues aunque lo acabé y no lo boté a la mitad, esa alegría y esperanza que de niño me causó no fue igual. Si, he crecido, y si esa barrera está ya dañada por “la vida real” pero me resisto a perderme en la inmensidad del actuar social, donde los sueños, ideales y valores se vean corrompidos.

“Recuérdalo, pequeño, que nunca nadie ose robarte tus sueños”

El libro es bastante bueno, llevándonos a la paradoja donde el lector y el personaje se vuelven uno, dando reflexiones sobre nuestros ideales, imaginación, sueños, metas y verdaderos deseos.

Al final los dejo con este extracto del libro, que me parece increíble:

"Las pasiones humanas son un misterio, y a los niños les pasa lo mismo que a los mayores. Los que se dejan llevar por ellas no pueden explicárselas, y los que no las han vivido no pueden comprenderlas.

Hay hombres que se juegan la vida para subir a una montaña. Nadie, ni siquiera ellos, puede explicar realmente por qué.

Otros se arruinan para conquistar el corazón de una persona que no quiere saber nada de ellos. Otros se destruyen a sí mismos por no saber resistir los placeres de la mesa... o de la botella. Algunos pierden cuanto tienen para ganar en un juego de azar, o lo sacrifican todo a una idea fija que jamás podrá realizarse. Unos cuantos creen que sólo serían felices en algún lugar distinto, y recorren el mundo durante toda su vida. Y unos pocos no descansan hasta que consiguen ser poderosos. En resumen: hay tantas pasiones distintas como hombres distintos hay. La pasión de Bastián Baltasar Bux eran los libros

Quién no haya pasado nunca tardes enteras delante de un libro, con las ojeras ardiéndole y el pelo caído por la cara, leyendo y leyendo, olvidando del mundo y sin darse cuenta de que tenía hambre o se estaba quedando helado...
Quien nunca haya leído en secreto a la luz de una linterna, bajo la manta, porque Papá o Mamá o alguna otra persona solícita le ha apagado la luz con el argumento bien intencionado de que tiene que dormir, porque mañana hay que levantarse tempranito...
Quien nunca haya llorado abierta o disimuladamente lágrimas amargas, porque una historia maravillosa acababa y había que decir adiós a personajes con los que había corrido tantas aventuras, a los que quería y admiraba, por los que había temido y rezado, y sin cuya compañía la vida le parecería vacía y sin sentido....
Quién no conozca todo eso por propia experiencia, no podrá comprender probablemente lo que Bastián hizo entonces.

Miró fijamente el título del libro y sintió frío y calor a un tiempo. Eso era, exactamente, lo que había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros!"

-MICHAEL ENDE, LA HISTORIA INTERMINABLE

Yo pude comprender a Bastian y lo sigo haciendo, espero que eso dentro de mi nunca muera.

There are more things

2006-02-23T23:04:00.000-06:00

Mientras preparaba la entrada anterior y buscaba las referencias a los títulos de Lovecraft, me encontré con una grata sorpresa: Borges, si, el genial Borges, había escrito un cuento en honor a Howard Phillips. Este relato esta incluido en el libro "El libro de Arena" en cuyo prólogo confiesa: El destino que, según es fama, es inescrutable, no me dejó en paz hasta que perpetré un cuento póstumo de Lovecraft, escritor que siempre he juzgado un parodista involuntario de Poe. Acabé por ceder; el lamentable fruto se titula There Are More Things.

Borges es, a mi parecer, uno de los mejores escritores del habla hispana. Sus cuentos llenos de filosofía, reflexión y erudición, son un deleite para la lectura.

La mayoría de sus cuentos, cortos en extensión, son enormes en cuanto a contenido, si puede existir un calificativo para ellos sería que son densos, en el mejor sentido de la palabra, pues agrupan una cantidad de información impresionante en un corto espacio. Dentro de los cuentos que he leído, encuentro no sólo temas que me hacen reflexionar y ver lo que se esconde en el mensaje, sino también, el argentino, nos deja como anzuelos, una cantidad de citas, frases y referencias que invitan a aprender y aprehender lo que nos da como puertas al conocimiento. Un cuento de Borges no puede leerse una sola vez, y no sólo porque no sea de fácil lectura, sino que con cada una, encontramos algo nuevo que brilla en ese aglomerado de erudición.

Así pues, presuroso busqué y lei el relato. Mi primera impresión fue de gracia, al ver a Lovecraft parodiado por Borges, y después fue de asombro por la maestría del escritor por conservar su estilo y conjugarlo con el escritor de terror.

El esquema es básicamente, uno de los tópicos de Lovecraft ·. El protagonista recibe casa en heredad de un pariente más o menos lejano. ·. El protagonista se desplaza hasta allí. ·. En la heredad, el protagonista hace un descubrimiento horroroso

Las referencias a cosas “extrañas” que pasan en aquella vivienda, de situaciones inexplicables y citando la obra que “La abominación tiene muchas formas”, nos sumerge en el relato. La abominación encarnada por Max Preetorius, el fugaz engendro, que como el pretor, Magistrado romano que ejercía jurisdicción en Roma o en las provincias, o la guardía Petroriana de los emperadores, cuida un vitando secreto del que es juez y parte

Bajo el clásico estilo “Borgiano” Jorge Luis nos remite a los mitos de Cthulhu con esta pequeña frase “Era el monstruo de un monstruo; tenía menos de toro que de bisonte y, tendido en la tierra el cuerpo humano, parecía dormir y soñar ¿Soñar con qué o con quién?” Pues ya Lovecraft nos heredó la idea al decir que "en la arcana R´lyeh, el gran Cthulhu duerme y sueña"

Posteriormente Borges nos remite al tópico de lo “innombrable” de lo indecible e indescriptible, pero dando una reflexión filosófica sobre el tema, pues afirma que “Para ver una cosa hay que comprenderla” esta pequeña frase conlleva una reflexión que incluso abarca la concepción de la física cuántica y continua con la línea de mi anterior entrada, algo sobrecogedor, al final dejándonos ver que "There are more things in heaven and earth, Horatio, / Than are dreamt of in our philosophy". Cita de Hamlet de William Shakespeare, que inspiró el título del cuento.

Al final del cuento cuando la tensión ha subido encontramos al Borges más Lovecrafkiano que en todo el relato, cuando intenta describir lo que el protagonista veía, aunque no estaba seguro de haberlo visto, pues, y cito “Ninguna de las formas insensatas que esa noche me deparó correspondía a la figura humana o a un uso concebible. Sentí repulsión y terror”

Aquí, en esta descripción de lo indescriptible, Borges hace una vez más una parodia a Lovecraft, pues en vez de usar adjetivos como ominoso, íctico o blasfemo, el escritor del Aleph, nos lleva más allá, reflejando en su erudición el adjetivo que describía mejor la escena, “vino a mi boca la palabra anfisbena, que sugería, pero que no agotaba por cierto lo que verían luego mis ojos” . Confieso que tuve que recurrir al diccionario de la RAE para saber lo que quería decir, y encontré que el significado es: "reptil del que los antiguos contaban fábulas y prodigios. No se sabe a punto fijo a cuál de los animales hoy conocidos corresponde". ¡¡Bravo maestro!!

El último párrafo es magistral conjugando una prodigiosa progresión de adjetivos en “algo ascendía por la rampa, opresivo y lento y plural”, usando el ya conocido polisíndeton de este tipo de relatos y dejando un final abierto, al puro estilo del creador de Cthulhu.

Este experimento del Maestro Borges, me dejó con un muy buen sabor de boca, mostrándome que es posible reinventar un texto desde una perspectiva única.

From Beyond

2006-02-22T22:46:00.000-06:00

Esta vez toca el turno a Howard Phillips Lovecraft. Este escritor se ha convertido en uno de los clásicos de la literatura de terror, si bien su calidad literaria está muy lejana del “Padre del terror” Edgar Alan Poe, lo que hizo que incluso Borges lo calificara como “un parodista involuntario de Poe”, la mitología y estilo de escritura de este singular autor, ha trascendido y servido de inspiración a mucho otros escritores.

A diferencia de Dick, que nos lleva al horror mental de la paranoia, del reflejo del mundo que no queremos ver, de la alienación, Lovecraft trabaja el horror material, a lo desconocido o lo que existe pero no podemos ver.

Su obra se basa, prácticamente en relatos, si bien tiene algunas novelas cortas, como El caso de Charles Dexter Ward (1928), En las montañas de la locura (1931) (de la cual espero hacer una entrada posterior, aunque sea un libro que ya hace tiempo leí) y La sombra sobre Insmouth (1936).

El relato que he leído hoy día es titulado From Beyond, publicado en 1934, en The Fantasy Fan. En el se trata el ya tópico de la literatura Lovecraftiana, donde el hombre y la ciencia dan un paso hacia lo desconocido, sólo para encontrarse con horrores innombrables y ominosos, con horrible caos que debiera estar oculto y lejos de nosotros.

Como la mayoría de sus relatos, esta contado en primera persona, donde el protagonista se encuentra con su amigo Craowford Tillinghast, un hombre de ciencia que ha traspasado los límites, y cuyo descubrimiento trae funestas consecuencias.

El relato en si no aporta nada nuevo a la mitología que rodea a Lovecraft, ni entra en su ya famoso círculo de los mitos de Cthulhu. Sin embargo hubo un párrafo que llamó mi atención y creo es digno de comentar. Lo cito en el idioma original, que es como leí el relato.

What do we know," he had said, "of the world and the universe about us? Our means of receiving impressions are absurdly few, and our notions of surrounding objects infinitely narrow. We see things only as we are constructed to see them, and can gain no idea of their absolute nature. With five feeble senses we pretend to comprehend the boundlessly complex cosmos, yet other beings with wider, stronger, or different range of senses might not only see very differently the things we see, but might see and study whole worlds of matter, energy, and life which lie close at hand yet can never be detected with the senses we have.

Puedo considerarme un hombre de ciencia, por la carrera que ejerzo, sin embargo siempre he pensado que nuestra concepción del mundo y del universo es sumamente limitada y que nuestra ciencia sólo puede explicar una parte sesgada de la realidad. Y ¿realmente podemos confiar en nuestros sentidos para explicar el mundo, o incluso para explicar nuestra relación con otros seres humanos, sólo los sentidos y nuestra racionalidad pueden darnos las respuestas?

La percepción del universo y de los microuniversos que nos rodean, de cada mente y situación con la que convivimos me parece tan raquítica que, en lo personal, siempre busco contrasentidos que me den todo posible escenario, o al menos la mayor información, empero, siempre es un tanto frustrante saber que sólo estoy viendo una parte tan pequeña y que me supera, que es donde el verdadero horror surge, en esa imposibilidad de Ser, completo. Los dejo con esa reflexión ominosa, blasfema, íctica y un tanto gibosa, que sólo los profundos y arcanos podrán vislumbrar.

Una mirada a la obscuridad

2006-02-19T20:42:00.000-06:00

Phillip K. Dick es uno de los escritores de ciencia ficción más reconocidos, su obra, empero, se aleja de imperios galácticos, naves y lo que el común asocia con este género; sus novelas abordan distopias y ucronías, con un estilo paranoico de escribir y mucho más de digerir para el lector, un crítico social que nos lleva al futuro no tan lejano, que en ocasiones me pregunto si no lo habremos alcanzado o superado ya. Al escritor le importan más el factor humano, la convivencia y el día a día de una sociedad a todas luces decadente.

En esta entrada comentaré el último libro que lei de este autor. Una mirada a la obscuridad (a scanner darkly)

Es conocido que Dick experimentaba con drogas para escribir, y que hubo un momento en el que las circunstacias vitales que lo rodeaban lo llevaron a la reclusión y la adicción.

En esta novela Dick afronta esa etapa de su vida, sobría y pesimistamente. "No soy un personaje de esta novela; soy la novela en sí", dice Dick en el epílogo. Gran verdad, y el mejor resumen posible de este trabajo imperecedero.

La trama se centra en Fred un policia "anti narcóticos". La policía introduce de incógnito a sus agentes en el mundo de los pequeños narcotraficantes y, para preservar su verdadera identidad, cuando se relacionan con otros policías los viste con el llamado monotraje mezclador, que los distorsiona a los ojos de los demás. De este modo, se da una situación completamente esquizofrénica: el mismo policía que, embutido en su monotraje mezclador, sigue las evoluciones del caso y a su sospechoso, puede llegar a ser, en su doble vida, el propio objetivo que está investigando. Por otro lado, Bob Arctor, es un drogadicto de M, Muerte, una droga realmente peligrosa, que acaba destruyendo la psique de sus consumidores, que vive en una sociedad que va a pique, rodeado de "amigos" de los cuales duda a cada momento, que son simplemente compañeros circusntanciales en el mundo de la adicción. La novela narra el proceso de deterioro de Fred y el de Arctor, la constante amenaza de ser descubiertos, las dudas acerca de quién puede ser un agente infiltrado y quién un simple delator.

A lo largo de la trama irá dejando relaciones (más que amistades), posibles amores que no llegan a ser, sobre todo, su propia integridad física y mental.

El libro es una amarga confesión acerca del propio autor, su vida, sus amistades y el mundo de adictos que pasaron a engrosar la lista de difuntos o, como en el caso de su protagonista, Bob Arctor, enfermos mentales incurables.

Formalmente, la novela se abre también a la experimentación estilística, sumando a la narración habitual párrafos en alemán, idioma que Dick dominaba, gracias a su abuelo o líneas de diálogos teatrales que ayudan a potenciar los efectos alucinatorios de la narración.

Es un libro impresionante, no por la tensión o los giros sorpresivos de otras obras de Dick, ni por su claramente mensaje moral, también intrínseco en sus obras; de hecho es un tanto predecible, sino porque está escrito con toda la rabia de un Dick que, si bien siempre dio algo de sí en sus obras, aquí se superó a sí mismo y volcó todo lo que había dentro de él. El epílogo, donde el mismo autor confieza esto, y que nos trae a la realidad cotidiana, al mundo que como en un espejo estaba reflejado en la novela es lo que la hace sobrecojedora.

Como corolario, he de comentar que se está rodando una película basada en esta novela, pueden ver el trailer aqui