martes, diciembre 26, 2006

El señor del tiempo



Louis Cooper, escritora Inglesa, alcanzó la popularidad gracias a una trilogia suya, "El señor del tiempo", que se ha convertido en uno de los clásicos de la fantasía. La autora nos narra una historia, donde, a diferencia de los libros típicos de fantasía, si bien existen las fuerzas de la luz y la obscuridad, del orden y el caos, no se está hablando de buenos y malos, sino de fuerzas que trabajan para sus propios motivos, bajo sus propias reglas y sobre todo, para su propia conveniencia.


Donde el ideal no es el bien o el mal, el ideal es el equilibrio. De entrada este argumento me enganchó para leer la trilogía, pues, en ocasiones uno se aburre de la típica historia de la luz contra la obscuridad...


La obra se divide en tres libros: El iniciado, El proscrito y El orden y el Caos. Los títulos originales son: The initiate, The Outcast & The Master.


La historia se basa en Tarod, un joven que no conoce sus orígenes y emprende, sin quererlo una búsqueda de estos y su misión en el mundo. Vamos, el arquetipo del heroe.


Tarod reside en un fastuoso castillo, situado en la Península de la Estrella, donde habitan los Sumos Sacerdotes de Aeoris, dios del Bien, dios del Orden, y es instruido en las artes arcanas y mágicas, convirtiéndose en uno de los hechiceros de mayor rango. Es el Iniciado. Pero Yandros, personificación del Mal, trata de usarlo como canal para traer el caos al mundo.


Tarod tiene grandes poderes, e incluso es capaz detener el Péndulo que rige el ineludible fluir del Tiempo. Y el Tiempo deja de existir.


Como en toda historia de fantasía que se precie, existe también una heroina, el amor de Tarod, en este caso se trata de Cyllan, una humilde boyera dotada de poderes parapsicológicos, que será, sobre todo en el libro tres, el propósito de la existencia y vivencias del héroe.


La historia como un todo, se basa en la búsqueda de ese equilibrio entre el orden y el caos, donde Cooper logra dar gran agilidad a su pluma, logrando cautivar al lector que quiere saber el final.
Una historia diferente, pero al mismo tiempo encerrada dentro de las fronteras de fantasía, donde una escritora inteligente logra crear una obra imperecedera.

El Reino de los dragones



No es ningún secreto que el personaje mitológico que más me fascina es el dragón, su majestuosidad, su inteligencia y sabiduría, su apariencia y poder.


Richar A. Knaak escribió una serie de 5 libros, llamada "El reino de los dragones" (Dragon Realm) en donde los dragones no son caracteres secundarios o accidentales, no, son los personajes principales de la historia.


Existen varios reinos en el mundo, cada uno dominado por un dragón, El dorado emperador Dragón, El dragón blanco de hielo, El dragón negro del bosque brumoso, el Dragón de Cristal... Y un sólo reino no dominado por ellos, donde el Lord Grifo es el gobernante. Los hombres están en un plano menor, pero de creciente importancia, lo que hace que la sociedad draconiana se vea amenzada.


Los dragones se pasean por el mundo, en su forma original o en una forma humanoide, mucho más práctica, pero desairada por los dragones puristas, pues se asemeja demasiado a esas criaturas inferiores.


El Héroe de la historia, Cabe Bedlam y su pareja, la hechizera Gwen, deben de vencer a cada uno de los reyes dragones, para poder dar a la sociedad humana una esperanza de supervivencia y de dominio. La hora del hombre ha llegado.


Dragones, grifos, piratas, hechiceros, e incluso entes tan interesantes como Caballo Obscuro, en cuya piel podría uno sumergirse al infinito, todos ellos son parte de esta colección de libros sobre dragones que se separa un poco de las típicas historias sobre estos gigantescos reptiles, para dar una visión fresca e interesante, llena de aventuras, acción y misterios.


Altamente recomendable.

La última Legión



La última Legión es parte de la basta obra de Valerio Massimo Manfredi, este escritor y arqueólogo italiano es un estudioso del mundo clásico antigua, Roma y Grecia son su especialidad y nadie duda de su erudicción al respecto.

Su obra más conocida es Aléxandros, donde aborda la vida del gran conquistador, Alejandro Magno.

En esta ocasión nos lleva a los últimos días del Imperio Romano, corre el año 476, Roma ha sido invadida por los bárbaros y se desmorona poco a poco. Esos bárbaros del norte, con su piel que no soporta el sol y sus sucias barbas han llegado incluso ya al palacio del Emperador, Rómulo Augústulo de trece años. Es apresado por las tropas de Wulfila y es misión de tres soldados de la destruida legión Nova Invicta: Aureliano Ambrosio, Rufio Vatreno y Cornelio Batiato; junto con Demetrio, Orosio y Livia Prisca, rescatarles y ponerles a salvo en las lejanas y peligrosas tierras de Britania. Un recorrido a través de la Europa de finales del siglo V en el que continuamente son perseguidos por las tropas de Wulfila.

Como la mayoría de las historias de Manfredi, pone en evidencia su erudicción y saber sobre el mundo antiguo, están cuidadosamente ambientadas y los detalles históricos nunca están de más. Sin embargo la historia tampoco es demasiado complicada, de hecho, según confiesa el mismo autor en el prólogo, fue pensada para llevarse a la pantalla grande, es una historia ligera y con personajes un poco arquetípicos, sin embargo se hace de fácil lectura y mantiene al borde del asiento, el autor sabe balancear la acción, con las situaciones dramáticas, sin complicarse demasiado en temas filosóficos o demasiado intrincados.

El final da una vuelta sorpresiva, pero bastante interesante, que deja volar un poco la imaginación y la curiosidad.

Parece que alguien entendió la indirecta del prólogo del autor y se está realizando una versión fílmica de esta película que se espera se estrene el próximo año.

El Juego de Ender



El Juego de Ender se ha convertido en una novela de referencia en la ciencia ficción. Su autor Orson Scott Card escribió incluso ocho novelas ya, convirtiéndola en la Saga de Ender.
Esta novela ha ganado tanto los premios Hugo como Nébula, que son los galardones más importantes sobre ciencia ficción.

Andrew 'Ender' Wiggin es un niño de seis años, el tercero de la familia, algo totalmente inusual. Es elegido para ser entrenado en una estación espacial, después de que su hermana mayor y su sádico hermano Peter no fuesen declarados aptos. El entrenamiento es descrito con todo detalle; en la estación, los jóvenes se distribuyen en grupos que compiten entre sí, en gravedad cero, con rifles que paralizan sus armaduras. Ender asciende rápidamente en la jerarquía de la estación, convirtiéndose en un líder nato. El objetivo final es encontrar a alguien suficientemente capaz como para dirigir las flotas terrestres contra los insectores, una especie alienígena con un modo de pensar completamente diferente al humano.

Sin embargo, bajo esta premisa, un tanto simple, Scott Card logra una novela de gran importancia, que abraza al lector desde las primeras páginas y no lo deja ir hasta terminar. El autor se centra en los aspectos psicológicos en la creación de este nuevo lider de la humanidad, sin embargo es una novela que transcurre rápido y con partes emocionantes y otras de acción.

Después del gran éxito de la novela, Card continuo la Saga, e incluso hizo un experimiento que le salió muy bien, escribió "La Sombra de Ender" un libro que gira en torno a Bean, coprotagonista del juego de Ender, desde su camino en la pobreza y hambre en Europa, hasta la guerra contra los insectores, con el posterior regreso a la tierra.

Ender y Bean, dos personajes opuestos y complementarios a los que Scott Card hábilmente explora y otorga una identidad particular y fascinante. A pesar de ser dos libros que cuentan la misma historia, desde ópticas diferentes, son dos libros que se leen con gran gusto y de un jalón. Estos dos libros pueden leerse de forma independiente, sin embargo recomiendo la lectura de El juego de Ender en un principio y de La sombra de Ender posteriormente, son de esos libros que me hacen soñar, imaginarme como el protagonista y sacar mi niño interno.


Actualmente se tiene el proyecto de llevarla a la pantalla grande, el guión lo está adaptando Scott Card, y será un producción de Warner, pero no se tienen más detalles a la fecha.
Si quieren leer, el juego de Ender, AQUI un enlace con el mismo, en su idioma original

El Aleph


El Aleph es en realidad un cuento dentro de una colección de 17 cuentos de J.L. Borges. Como la mayoría de los cuentos del maestro argentino, un cuento críptico, lleno de referencias y conceptos filosóficos, denso e interesante.

El concepto de Aleph nace con Cantor, que define la cardinalidad de los infinitos, así Aleph cero es la cardinalidad más baja y cada infinito (desde los naturales hasta los reales) tiene una cardinalidad diferente y progresiva, teniendo en cuenta que existen infinitos más grandes que otros.

Este concepto, originalmente matemático, fue entrando en la filosofía y Borges no es ajeno a él. En este relato narra el descubrimiento del Aleph, que es una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna.

“vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré”...

Así describe Borges al Aleph, al infinito inmesurable e indescriptible, los sentimientos y palabras no alcanzan para describir en la literatura algo de semejante índole, sin embargo el argentino lo logra hacer con maestría.

“porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.Sentí infinita veneración, infinita lástima.”

Borges trata de construir una meditación metafísica acerca del Universo y el infinito, el tratar de aprehender todo ese conocimiento es imposible, no podríamos entenderlo y sólo lograríamos listar una seria de acontecimientos inconexos, así como el coprotagonista del cuento, Carlos Argentino, lo hace.

La pretensión de la totalidad es imposible, sin embargo algo podemos recoger, algo podemos atesorar.

El autor, al final de este cuento, donde él mismo aparece como protagonista, se siente abrumado por haber visto el lugar donde la nada se hace infinito y el infinito se hace nada, ese lugar sin lugar pero omnipresente, sin embargo, como Sor Juana en su poema, finjamos que soy feliz y la ignorancia, Borges encuentra descanso en el olvido, donde la mente porosa, como él la define, deja pasar todo ese conocimiento para no estallar. O tal vez, para no recordar el amor que en un momento nos llevó todo nuestro ser

"Nuestra mente es porosa para el olvido ; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz"


Para leer el relato completo, da click AQUI

lunes, diciembre 25, 2006

Finjamos que Soy Feliz


Juana Inés María del Carmen Martínez de Zaragoza Gaxiola de Asbaje y Ramírez de Santillana Odonoju, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, es una de las artistas más prolíficas que ha dado la lengua castellana, es poeta, música, filósofa, es una mujer impresionante. Sus poemas, escritos durante el México Novohispano, llevan no sólo crítica social, como el más conocido, “hombres necios”, sino también meditaciones filosóficas, como en el poema título del post.

Finjamos que soy feliz, es una reflexión acerca del conocimiento y la ignorancia, sobre la felicidad y la desdicha; en él Sor Juana nos comparte sus pensamientos acerca de las paradojas del ser.

Siglos antes de la postmodernidad, la poetisa nos invita a pensar sobre la relatividad de las opiniones, valores, dichos y hechos.

“Todo el mundo es opinionesde pareceres tan varios,que lo que el uno que es negroel otro prueba que es blanco.”

Nos llena de angustia al saber que el conocimiento es un arma de doble filo, lleno y vacío de todo significado

“Para todo se halla pruebay razón en qué fundarlo;y no hay razón para nada,de haber razón para tanto.”

Pero sobre todo alaba la posibilidad de ser ignorante, de no tratar de aprender y aprehender todo conocimiento, pues al final, esta ansia este buscar, puede ser inocuo, puede llevar a nada en la búsqueda del todo. Esta gran mujer que decía descansar de un libro leyendo otro, se lamenta del daño que puede hacer esa hambre insaciable de saber.

“El ingenio es como el fuego,que, con la materia ingrato,tanto la consume máscuando él se ostenta más claro.”

Es un poema que debe leerse muchas veces y cada una encontraremos algo diferente, de acuerdo a nuestra conciencia, de acuerdo a nuestros sentimientos en ese momento. Es un poema de cabecera que quiero compartir con ustedes.

Pueden leerlo completo AQUÍ.

sábado, diciembre 23, 2006

Amergin


Si bien el blog está pensado para comentar libros, en esta ocasión comentaré un poema.


La mitología Celta ha sido base para gran parte de los libros, novelas y cuentas de la fantasía y no podemos hablar de ella sin hablar de los druidas.


Amergin fue un druida celta cuyo nombre fue tallado en la Piedra Ogham. Cuando desembarcó en Irlanda recitó un poema. "La Soñadora" (del disco The Memory Of Trees de Enya) está inspirado en ese poema.


El origen de los Druidas en Irlanda se remonta según los antiguos anales irlandeses a los primeros colonos del país, que pertenecieron a la tribu de Japhet.
Una de las colonias más importantes que habían venido a Irlanda era la de Milesian. Según las antiguas tradiciones, estas personas, pertenecientes también a la raza de Japhetian, pasaron desde Scythia a Grecia y luego a Egipto y a España y finalmente desde España a Irlanda donde llegaron doscientos años después de la conquista de Tuatha De Danann, aproximadamente el 1530 A.C. Durante el curso de todas las migraciones marinas, los Druidas desempeñaban un papel muy importante y entre ellos Caicher fue considerado el más importante... puesto que se dice que él predijo que Erinn (Antiguo nombre para Irlanda) era su último destino.


Amergin fue uno de los primeros druidas. Ostentaba la autoridad espiritual y política; su primera decisión consistió en nombrar al primer rey de Irlanda. Inspirado maestro y profeta, se le atribuye un poema místico del Libro de las Invasiones.

AQUI puedes leer la canción de Amergin, completa

Entonces después de tres días y tres noches, los Hijos de Mile empezaron su primera batalla contra Tuatha De Danann en un lugar llamado Sliab Mis, hoy día Slieve Mish está en el Condado de Cork.

Esta ciencia divina, penetrando los secretos de la naturaleza, descubriendo sus leyes era un ser idéntico a estas mismas fuerzas y mantener esta ciencia era mantener la naturaleza en un todo. El poeta de hecho es la palabra de la ciencia, él es el dios que concede al hombre el fuego del pensamiento, el poeta es la naturaleza, es el viento y las olas, los animales salvajes y el brazo del guerrero.


Porque el poeta es la encarnación visible de la ciencia en forma humana. Él no sólo es hombre, sino también águila o buitre, árbol o planta, palabra, espada o lanza. Él es el viento que sopla en el mar, la ola del océano, el murmullo de las olas, el lago en el llano. Él es todo esto por que él es el ser universal, porque él tiene la custodia del tesoro de la ciencia y hay pruebas de que posee este tesoro. Por ejemplo, él sabe calcular las lunas, la base del calendario, por que él puede determinar las grandes asambleas populares. La astronomía no tiene ningún secreto para él, también puede saber (nadie más lo hace) donde va a descansar el sol. Él es la ciencia, es un poeta, es un soñador.


Él es El Soñador.

El Anillo de los NIbelungos


En esta ocasión reproduciré parte de un artículo, que una vez escribí para la difunta cyberdark, pero que nunca vio la luz, debido al cierre de la página. Para leer mi artículo completo, con una descripción más detallada del argumento y personajes, puedes ir a este enlace


El Anillo de los Nibelungos

Es una tetralogía, con tres óperas de desarrollo y una de introducción en la que se aborda la historia de Sigfrid y los nibelungos. Wagner tardó varios años en la creación de esta monumental obra, realizando no solo investigaciones en el texto en que se basó , la Saga Völsunga y de los Eddas, mismo texto que sirve de inspiración a JRR Tolkien en su obra más conocida, El señor de los anillos y que tiene grandes similitudes con el drama Wagneriano. Esta obra trata de la versión en prosa de las leyendas islandesas de Nains, de los Nibelungos y de Sigurd, hijos de Völsung. Esta epopeya sobrevivió a la civilización vikinga gracias a su excepcional calidad literaria, que algunos equiparan a la leyenda de Troya de los griegos.

Sin embargo Wagner realizó cambios significativos, alejando su obra de aquella saga de autor desconocido. La obra de más de 15 horas de duración, se divide en

1. Das Rheingold (El oro del Rhin)
2. Die Walküre (La Walkiria)
3. Sigfried (Sigfrido)
4. Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)


El mundo, que si bien no creado por Wagner, si usado de manera magistral, cuenta con gran variedad de personajes que entran en el terreno de la fantasía, como las ninfas Rheintöchter (Hijas del Rhine), dwarves o enanos (Alberich y Mime), gigantes (Fasolt and Fafner), Dioses (Wotan, Freia, Brünnhilde), semi dioses (Loge), mitad dioses, humanos con grandes poderes (Siegmund, Sieglinde y Siegfried), humanos (Gunther, Gutrune y Brünnhilde), semi-enanos (Hagen), dragones (Fafner again) etc.

Dentro del argumento se encuentra la épica de la fantasía, con los arquetipos nórdicos y las historias de caballería, en la versión nórdica de la odisea o el Cid

Cabe mencionar que Wagner, tratando de tener control sobre el arte total, mandó construir su propio teatro (El Feststpielhaus en Bayreuth) para poder realizar sus ideas al máximo, tanto visual como auditivamente.

Quisiera ahora analizar algunos personajes y ver los símiles con la obra de la tierra media.

1. Das Rheingold (El oro del Rhin)


Las hijas del Rhin: El Oro del Rhin comienza abordando los temas de la Naturaleza, de la perfección natural. En esa Naturaleza inocente y bella las hijas del Rhin son parte de la fuente de esa belleza, la Luz que ilumina su mundo natural. El Oro representa lo bello y lo puro, el estado en bruto de las fuerzas naturales en armonía absoluta con su entrono.

Las hijas del Rhin pierden el oro debido a su confianza, a que son incapaces de imaginarlo, de ver la ambición y la maldad en los actos, para ellas es impensable que alguien renuncie al amor, por lo que esa prueba para poder acceder al oro es suficiente para garantizar que nadie lo tome. Aquí podemos leer la alegoría a todas las sociedades naturales y primitivas, que por su incapacidad de entender el mal es causa de su anticipada destrucción.
Alberich: El nibelungo que representa la codicia, que se desprende del amor para poder encontrar el poder, el poder de forjar el anillo que gobernará a todos, el anillo de poder.
Con este personaje, wagner representa la avaricia y la usura, el deseo de obtener riquezas solo por obtenerlas, ese capitalismo exacerbado, la naturaleza humana egoísta., la compra del placer.
Alberic dice: “a vosotros, los que habitáis allí arriba, donde sopla la suave brisa, entregados a la dulzura del amor y de la alegría, a todos vosotros dioses, os cogeré con mi puño de Oro. Así como tuve que renunciar al Amor, vosotros tendréis que renunciar a todo lo viviente; el oro ha de ser vuestro único deseo…. Cuando vosotros estéis bajo mi poder, vuestras hermosas mujeres que desprecian mis galanteos servirán de placer al enano”.
Aún cuando Alberic cae por su afan de ostentación, por la vanidad y el exceso, ya ha sembrado el mal, y nadie se salvará de su maldición sobre el Anillo.

Cabe mencionar la similitud entre Alberic y los personajes de gollum y Sauron de Tolkien.

Wottan: El padre de los dioses, cuyo afán es solo mantener el estatus de su estirpe, y al Walhalla, un monumento a su Honor, Valentía y al Poder (“el honor y el poder alcanzarán la gloria” dice Wottan admirando el Castillo). Sin embargo no es un poder como el que Alberic quiere, es un poder intrínseco, la idea de autoridad.

Es un ser poderoso, que desea el anillo, pero no por avaricia. No muestra al principio gran interés, y sólo poco a poco va interesándose en él. Primero por el peligro de que lo posea Alberic (“Si no se lo arrebatamos nos dominará a todos” le dice Donner a Wottan). Luego, una vez consigue en Anillo, siente el deseo de su posesión, de ser considerado como ‘el más poderoso’ (esa consideración es lo que busca, más que el ‘uso’ de ese Poder… “por fin tengo lo que me hará el hombre más poderoso de la tierra”). Le costará desprenderse del Anillo pero lo hará, y luego se olvidará del Oro para ir a su Walhalla.

Wottan es tentado por el Poder y ‘lo material’, y es interesante como, a pesar de ser un Dios, su “ humanidad” se hace presente.

Aquí encontramos gran similitud entre Wottan y Galadriel o incluso Gandalf en LOTR

Fafner: El trabajador enriquecido, Fafner, se convierte en Dragón tras asesinar a su hermano, se convierte en la Bestia venenosa que matará por el Oro, sin hacer con él nada más que poseerlo. La existencia del Fafner es solo para el oro y nada más, no lo busca por poder, solo quiere su preciado anillo y el oro que lo acompaña.
Quiere sólo la eterna posesión. Esa posesión que trae la envidia, muerte y estatus de poder. No hay para el necio valor en el Oro sino en tanto causa la envidia en los demás y alimenta su avaricia. No tiene otro valor para el bruto ese Oro todopoderoso.

Un análogo al Gollum tolkeniano

Los Nibelungos: El pueblo de enanos que viven de la tierra, en sus entrañas, trabajando arduamente y con alegría para obtener sus frutos, sin cansancio ni agobio, les dominado por el Anillo, por la usura y codicia. y el látigo de Alberich. Mime y los Nibelungos lloran bajo el castigo de Alberich, se afanan para lograr más y más oro para el que ya lo tiene todo, es el destino del pueblo bajo la usura. Movidos por la envidia y la codicia, no se dan cuenta que son esclavos de los que dominan el secreto de la Usura. Soñando con ser ellos los nuevos Alberich, como hace Mime, no son más que una mayoría de esclavos para una minoría de usureros.
Un pueblo corrupto por el anillo que solo vive para salvaguardarlo y a su posesor, aquí tenemos una clara analogía con los Nazgul de la tierra media.


2. Die Walküre (La Walkiria)

Sieglinde y Siegmund representan los buscadores de la verdad, aquellos que fueron separados de ella cuando niños, la pérdida de la inocencia y al mismo tiempo el sentido del destino y el honor. Siegmund es una criatura asocial en un proscrito perseguido, que desde hace muchos años vaga sin hogar por el mundo, y sin embargo, su amor se enciende en cuanto se conocen - un amor tan sobrecogedor que uno no puede vivir sin el otro -

Brünnhilde es la valkiria de la verdad, ella ve los verdaderos sentimientos de su padre, que para conservar su poder de gobernante tiene que actuar en contra de su voluntad y dejar que maten a su hijo.
Es terrible separarse de la verdad. Y Wotan lo experimenta cuando, limitado por el credo, tiene que hacer dormir a Brünhilde con estas palabras: “No despertarás hasta que venga uno que sea más libre que yo”. En estas palabras está Wagner exponiéndonos la clave de la búsqueda de la verdad. Ya que hay que abolir todas las limitaciones para tener éxito en la búsqueda de la verdad.
Por otro lado también representa a la virgen guerrera inmortal, que al ver que tendrá que perder su estatus inmortal lo hará solo si es por el mejor de los hombres. Algo similar a Arwen de Tolkien, este mito donde el hombre solo podrá alcanzar su amor puro e inmortal si es el mejor, es puro, honrado y libre, tan libre como es ese mismo amor.

Fricka representa el poder gobernante, los convencionalismos, las normas que en ocasiones bajo un velo de moralidad o de rectitud amenazan con poner en peligro la sociedad misma. Una burla a las concepciones moralistas del siglo XIX por parte de Wagner. Los matrimonios en el "Anillo", por ejemplo el de Wotan y Fricka, o el de Sieglinde y Hunding, se caracterizan por la ausencia total de amor, y de hecho por la violencia. Una característica notable de estos matrimonios es la carencia de hijos, mientras que la relación entre Siegmund y Sieglinde da como fruto un hijo.

3. Sigfried

Siegfried: El Aquiles nórdico, es el protagonista principal, donde se dan lugar varios mitos comunes a muchos héroes, es huérfano, educado por un padrastro, pero el quiere conocer el mundo y se lanza a conocerlo, es educado después por Mime un enano, que se vuelve su tutor, aunque el aprendizaje no está completo, sigfried forja su espada mágica con la cual acaba con el dragón Fafner. Su relación con el anillo comienza ahí, donde lo adquiere no por poder, sino como símbolo de su amor a Brünnhilde. Como la mayoría de los héroes mitológicos su vida transcurre entre el amor, el poder y la misión o destino que no puede evadir. Es obvio ver analogías con Frodo o Aragorn, pero también es curioso como en mitos modernos como star wars se usa el mismo tópico (con Luke)

Siegfried representa al ideal nórdico del hombre, sano, fuerte, alto y sin miedo, que sin embargo al no conocer a su compañera de vida, tampoco conoce el amor. El héroe conoce al amor y al miedo al mismo tiempo, pues son sentimientos ligados, al saber que él ama a alguien más que a su vida, le da el temor de perderla o dejarla desprotegida. Con el amor de la antes valkiria, se cierra un ciclo y el héroe se completa como persona.

Se puede apreciar la concepción filosófica de que la redención del hombre está en el amor, en la unión de los sexos, que viene a ser la imagen sensible de la Inmersión Total del hombre en la mujer. Contra los diversos sistemas filosóficos imperantes en esa época, Wagner planteó una nueva vía de salvación para el hombre: el Amor, pero no como una concepción abstracta sino muy concreta y de naturaleza específicamente sexual, porque el encuentro de los sexos es el triunfo del dualismo y el rompimiento de los límites de la individualidad, vía activa de creación, realización, superación y tranquilidad. "Dadme un corazón, un espíritu, un alma de mujer en donde pueda sumergirme totalmente, que me absorba y no necesitaré más del mundo", dijo en una ocasión el Maestro para expresar la importancia de la mujer en su vida, ya que ella era la tierra fértil en la cual su ser podía florecer, era el horizonte infinito en el cual, incansablemente, buscaba su redención y, finalmente, era también el camino tortuoso que le permitió dejar, expresados ardientemente y con fuego, los testimonios eternos de la grandeza del genio humano en la música.

Mime: El enano representa el engaño, la codicia y la manipulación, usa el poder del conocimiento para ocultarselo a Siegfried y de esta forma poder controlarlo para sus propósitos. Mime utiliza sus conocimientos para hacerse con poder. A su hijo adoptivo Siegfried, sólo le cuenta lo que a él le puede resultar útil. Sólo cuando sus papeles en la lucha por el poder se invierten y Siegfried amenaza con hacer uso de la violencia, Mime le confiesa algo que merece la pena saber, es decir, quienes son sus padres. Sin embargo, su padre adoptivo, no ha sabido enseñarle la experiencia humana fundamental del amor: "lo que más querías enseñarme nunca logré aprender: como soportarte". Mime está destinado a pagar por sus faltas, y Siegfried lo mata durante un altercado. El tema fundamental de la tetralogía: el conflicto entre el amor y el poder, también queda reflejado en el buen y mal uso que Mime hace de sus conocimientos. Es un claro analogo de Saruman de Tolkien.

La ausencia de padres:
La ausencia de padres es un fenómeno que aparece en la obra de Wagner como un tema central. El parricidio ya juega un papel importante en su primera obra "Leubald" que escribió a los 15 años. Elizabeth (en Tannhäuser) y Tristan, viven con sus tíos. Los Gibichungos Gunther y Gutrune no tienen ni padre ni madre, y Siegfried, que es huérfano, es educado por un padre adoptivo. La viuda madre de Parsifal se muere de pena porque su hijo la abandona. Y sin embargo, esto no es todo. Además de huérfanos, las obras de Wagner están llenas de personajes que sólo han perdido uno de los padres por ejemplo, Hagen que no tiene madre, o Senta y Eva que fueron educadas por niñeras.

En mitología, a menudo nos enfrentamos con un héroe que se queda huérfano inmediatamente después de nacer, o separado de sus padres de alguna manera y criado por padres adoptivos. La ausencia de padres es un símbolo de pérdida sicológica y de niñez marcada por la pobreza. El héroe del mito se ve forzado a compensar estas experiencias con hechos que son beneficiosos para toda la sociedad. Sin embargo, el hecho de que Siegfried sea huérfano no es sólo parte de una tradición mitológica, sino más bien una reflexión de la inestable niñez del mismo Wagner.


4. Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)

En este poema épico, los dioses intentan sobrevivir dando a luz al linaje humano. Lo que Wotan ha ignorado es que el hombre liberado por él terminará con la omnipotencia divina. Así se cumple el crepúsculo de los dioses.

Gracias a Brünnhilde, Wagner logró dar una expresión artística a su sueño de una mujer energética y políticamente responsable. Cuando en "Una carta a Mis Amigos", habla eufóricamente de "la mujer del futuro", ya no se refiere a "la casera y preocupada matrona Penélope de Ulises, sino… a la deseosa y anticipada mujer que nunca dejará de ser mujer". Más adelante, Wagner explica más claramente su visión asignando a lo que es "verdaderamente femenino" la tarea de conseguir "la redención" para él, y "para todo el mundo", "después de que el egoísmo masculino se haya roto y destruido a sí mismo". Tales características, se pueden ver en Brünnhilde. Con ella, que se ha convertido en una mujer sabia que mira hacia el futuro gracias a sus experiencias, Wagner creó un tipo de personaje que no sólo contradice muchas de sus propias declaraciones, sino también la visión que sus contemporáneos tenían de la mujer. Brünnhilde es la redentora que de una manera responsable se ha dado cuenta de su naturaleza basada en el amor, y que vence el egoísmo masculino que hizo mal uso del poder y de la ley.